Eurisko

Esas joyitas perdidas I

2012-01-08T16:49:00.000-08:00

Las primeras historias de Tintin estaban teñidas un tanto por un espiritu colonialista y prejuicioso, propio de la cultura de esa época. Herge, obviamente no pudo escapar de ello e hizo mea culpa años después cuando Tintin ya había sido traducido en varios idiomas.

Pero, a pesar de todo ello, en "Tintin en América", se despachó en una página solita sobre los desastres del colonialismo, la conquista de América, el negocio del petróleo y el maltrato hacia los pueblos originarios. Imperdible.

Para el recuerdo quedó esa parte en "El loto azul", donde se burla de los estereotipos que tienen los europeos de los orientales.

Comics, jazz and the real life

2009-06-20T13:00:00.001-07:00

Muy pronto en su versión en español....

Photo by Nadje Noordhuis

By Pablo Javier Frizan

Kelly Fenton would be for some people like that strange but funny friend that we all of us have during childhood. But, instead, she’s a young artist who, through the music, expresses all the feelings and emotions that a good story and master piece of art, let’s say graphic novel, can awakes.
She is from New York and is known as an interesting jazz composer for small and big orchestras. Her works are really worthy to be listened. And the best thing is that, at his 29 years old, she will keep doing it until she founds her own kryptonite.
You can read about her and listen to her compositions at http://www.kellyfentonjazz.com and http://bottomlesscupmusic.typepad.com/.

1) Why comics as inspiration?

Good question- one of my favorites! I love the concept of music as storytelling, be it fact or fiction. I hope one day to evolve into a musical journalist of sorts, writing music about real people and their lives from around the world. In a sense, I consider writing music aboutcomic books to be practice for the real thing! Plus, I am just very passionate about comics and the stories they tell. I believe just about every comic book storyline if stripped down of its multidimensions, extreme scientific accidents, and muscle to body fat ratio, there would bea story or situation we can all relate to on some level. I think it often takes the fantastical to teach or express the more bitter realities of life and that's what comics (and music) excel at.That, plus I completely fell in love with Ted Kord back in 2005. He was the first character I ever wrote about, and I got hooked! (I explain all this better on my website under "Creation" and "Infinite Crisis" (http://bottomlesscupmusic.typepad.com/creation/2009/06/infinite-crisis-suite.html)

2) How do you compose your themes?

I mean, how do you decide which sounds or instruments fit better than another?This is often the hardest, yet most fun part of the process! I almost always approach these themes abstractly. I make pages of notes about a character, read as many story arcs that involve them, and plaster their picture all over my work space. I try to get inside their head andunderstand what general musical aesthetics accurately express them.
Choosing an instrument to represent them is the easiest part. Most instruments match a certain personality type and except for the occasional exceptions, you can almost always look at an ordinary person and guess what instrument they would play (my boyfriend, who is a saxophonist, and Ilove to play this game in airports!).So, for example, when I was conceiving the music for Cheshire in my Secret Six Suite, I immediately thought alto sax. Alto is, to be completely stereotypical and generic, the "girl" sax (though I know enough women that play the other saxes to contradict this rule, but in my world, sticking with stereotypes helps to make my already highly interpretable music just a little clearer!).
Cheshire is sexy, manipulative, and a martial arts bad ass! She suffered a crappy upbringing and is probably one of thosecharacters that got mixed in with the wrong crowd. I like to believe that if she was given the right chance with the right person, she could come over to the good side. I wanted her music to evoke a feeling of a smoky film noir nightclub with the sexy, mysterious stranger telling you her sad life story, but only as a means to manipulate you to fall for her so she can get what she needs from you. Here music features a very scoopy alto with a dark, dense harmonic progression. By the end of the piece, theentire band is screaming (trumpets are VERY high) pretty much to the point of over-dramatizing.
I almost picture Cheshire sobbing over her vodka tonic, but looking out of the corner of her eye with a smile to see if youfeel for it.Now, whether or not that is what the listener understands, I have no idea! That's just my thought process. However, I am trying to understand my comic-centric audience and have invited them to follow me along my creative process and butt in when they see fit.

3) Which character is your "musa inspiradora" and why?

Hmm... good question. As far as each piece of music goes, the character whom I am writing about takes over the "muse spotlight." Yet in a sense I could say Ted Kord was my "musa del numero uno" simply because he got mestarting in this direction and when I really feel stuck, I often think back to the way he inspired me and try to find that same inspiration in what ever project I am stuck on.However, if you what you are really asking is who is my favorite character, then the answer is without a doubt Donna Troy! She has all the amazon bad-assness of Wonder Woman but with a bit of a softer side.Definitely my superhero role model!

4) DC versus Marvel. Amalgam arc. Describe me the hypothetical soundtrack.

Honestly, I haven't read this!!! But according to the Wikipedia entry, it is something I should read! Without having read it, I could still hypothesize a soundtrack of clashing themes, probably 2 main themes, or leitmotifs, one each for DC and Marvel. All the subsequent battles wouldbe bases around these themes. The resulting Amalgam world would attempt to play these two themes together (perhaps half of the first, the latter part of the second) but with a really unsettling and unresolved feeling. Interesting idea... hmm... must go drink some coffee and muse on this a bit!

5) Do superheroes really exist or they are just a figment of our imagination?

I LOVE to believe they exist! Though perhaps more in an M. Night Shyamalam "Breakable" way. I actually really liked the idea that Heroes Season 1 was following about superhero powers as a result of evolution. That, I definitely believe could happen one day! If that were to happen, I only wish that I would evolve in my comprehension of what I am hearing. That certainly would speed up my writing process!

Un sueño cumplido

2009-06-17T09:10:00.001-07:00

No fue tan díficil que Tim Burton nos convocara para la segunda parte de Sweeney Todd...

En medio de las testimoniales, alguien da el ejemplo...

2009-05-21T08:12:00.000-07:00

Ni siquiera el uso que pretendió darle K al hecho pudo disfrazar el verdadero mensaje...

En el instante posterior a la jura, después de una memorable ovación, Jorge Rivas salió con su silla de ruedas hacia la parte de atrás del recinto. Allí recibió el abrazo de militantes, amigos y de toda su familia. Y lloró, conmovido. Todos lloraban a su alrededor.
Los casi 180 diputados presentes aplaudieron de pie. El diputado socialista, que en noviembre de 2007 recibió un tremendo ataque en la calle que lo dejó al borde de la muerte, asumió su banca en Diputados ayer, un año y medio después.
"Es un ejemplo de vida. Los chicos están chochos por lo que el padre hace por todos nosotros", relató emocionada Sandra, su esposa.
Desde la mañana, Rivas vivió su día distinto con inevitable ansiedad. Se levantó pasadas las 9, y como todos los días, chequeó los mail, miró internet. Para reservar toda la energía posible, no cumplió con la rutina de ejercicios matinales. Antes del mediodía, se detuvo a elegir el traje que usaría. Tuvo en cuenta cuatro opciones y terminó eligiendo un clásico ambo azul, con camisa celestita y corbata al tono.
Con un ojo puesto en la televisión y el otro en sus colaboradores, Rivas esperó ya con ansiedad el momento de bajar de su departamento y recorrer los 300 metros que lo separan de la puerta de ingreso al Palacio del Congreso. Con sus colaboradores, calibró la computadora portátil que lo acompaña a todos lados para que esté lista para dar el "sí, juro" —Rivas se comunica a Través de su computadora—. Hasta que en el recinto se conformó el quórum y llegó la orden de salir.
Cuando el auto de Rivas se estacionó en la dársena sobre la avenida Rivadavia, detrás de él se detuvo otro auto oficial, el que traía a Néstor Kirchner y al ministro Florencio Randazzo. Allí, en la vereda del Congreso, se produjo el primer abrazo emotivo de la tarde, nada menos que con el ex presidente, que fue especialmente al Congreso para su jura. También Alberto Fernández, ex jefe de Gabinete, fue ayer a emocionarse con la asunción de Rivas.
Recién a las siete de la tarde el diputado socialista volvió a su casa. Exhausto del ajetreo de un día cargado de emociones, fue directamente a descansar a su cama. La épica del militante que no se dio por muerto ni cuando estuvo a un tris de la muerte, ayer escribió una página inédita en la historia de las pasiones políticas. (Fuente: http://www.lacapital.com.ar/)

Un equipo y un futbolista hacen soñar en la ciudad más peligrosa de México

2009-05-20T05:30:00.000-07:00

Esta nota escapa a la temática de las publicaciones anteriores pero esta impregnada en su totalidad por la esencia de Eurisko: descubrir cosas. Más aún, si las mismas sirven de ejemplo.

MÉXICO (AFP) - Indios y su atacante Julio Daniel Frías, ex pandillero y consumidor de droga, dieron el pasado fin de semana un buen motivo para soñar a los habitantes de Ciudad Juárez, el lugar más peligroso de México por obra del narcotráfico, al pasar a las semifinales del Clausura del fútbol azteca.
Los modestos Indios, que en enero no aspiraban más que a salvar la categoría, dieron la gran sorpresa del año el domingo al superar en los cuartos de final de la liga al poderoso Toluca, vigente campeón y favorito al título.
Este inesperado éxito fue recibido en la ciudad con la esperanza de que, sea cual sea el resultado de la próxima fase, señale una vía alternativa para muchos jóvenes juarenses que sólo tienen como horizonte la criminalidad.
Julio Daniel Frías, de 30 años, fue uno de los suyos. También fue 'mojado' (indocumentado en Estados Unidos). Hoy es la figura y el máximo goleador de uno de los cuatro equipos que aún sobreviven en el torneo mexicano.
"Me están poniendo como un ejemplo para todos los jóvenes que andan con problemas de pandillerismo y drogadicción. Mi vida puede ser algo que les puede ayudar porque yo anduve en esos mismos problemas y ahora soy un profesional del fútbol", dijo el lunes Frías, nacido en Ciudad Juárez, en entrevista telefónica con la AFP.
Esa vida fue una sucesión de desvíos y atajos hasta su tardío debut en primera división a los 29 años, hace un año y medio.
Pasó su adolescencia en un barrio 'bravo' de Ciudad Juárez, en la frontera con El Paso (EEUU). Consumió drogas y perteneció a uno de las pandillas que sembraron de violencia el terreno antes de la actual guerra entre dos cárteles narcotraficantes, que el año pasado dejó cinco asesinatos de media diarios.
A los 17 años fue recluido en un centro de menores pero "al salir tuve a mi hijo y mi camino empezó a enderezarse. Luego el fútbol me ayudó muchísimo para retirarme definitivamente de todo eso", explica.
Pudo ganarse la vida con el fútbol a los 20 formando parte de varios equipos de divisiones inferiores hasta que cruzó clandestinamente el río Bravo para trabajar durante tres años en la construcción en El Paso, donde dejó el fútbol en segundo plano y jugó para un club no profesional.
La meta de llegar a la máxima categoría parecía más lejana que nunca hasta que lo incorporó Indios, con el que logró el ascenso en 2007.
El delantero recuerda a "muchos jugadores que se retiran seis meses y no vuelven a figurar. En mi caso regresé con mucha hambre de triunfo, de querer ser alguien. Ahora se disfruta más por lo que he sufrido para llegar".
Un argumento que bien puede aplicarse a la castigada Ciudad Juárez.
"La gente por fin ha podido ver otra cosa que no sea violencia (...) Desde anoche (domingo) hubo fiesta en la ciudad. Nos recibieron muy bien en el aeropuerto. Nunca se había vivido esto en Ciudad Juárez", afirmó el máximo artillero, con cinco tantos, del conjunto que dirige el uruguayo Héctor Hugo Eugui.
Frías, el único juarense de la plantilla, cree que "todos los jugadores se han comprometido mucho con el equipo por toda la violencia" que padece la ciudad y que también les amenaza a ellos.
"Los jugadores no traen autos de lujo, llevan unos que no llaman tanto la atención desde que pasó un problema con Cirilo" Saucedo, uno de los porteros, a quien le robaron su coche a punta de rifle.
Saucedo también fue protagonista en 2008 de una anécdota espeluznante cuando un medio local publicó que el portero de Indios había sido decapitado.
Debido a la inseguridad, la plantilla también evita las salidas nocturnas, un factor que hasta podría haber sido "una ventaja" para que se concentrara más en el fútbol, considera Frías, quien comparte delantera con el argentino Ezequiel 'Lechuga' Maggiolo.
El jueves les espera en semifinales el nuevo gran favorito al título, Pachuca, pero "el equipo está mentalizado de que si le ganamos al campeón (Toluca), todo puede pasar", dice Frías, un peligro ahora ... pero en las áreas rivales.

Yo leí poco y nada de Mario Benedetti

2009-05-18T07:05:00.000-07:00

Es un título bastante malo para empezar una nota sobre la partida de uno de los más importantes - no me gusta limitarlo a poeta - retratistas del alma de los hombres y mujeres. Pero, es la verdad. Decir lo contrario afirmando que lo leo siempre y tengo todos sus libros me parece una falta de respeto a su figura y a toda su obra. De todo su extenso trabajo, sólo me aventuré hasta la mitad de La Tregua y una selección de sus poemas. Confieso que su arte nunca fue lo mío, como tampoco lo fue la poesía en general. De por sí, no me cierra que alguien se tomé como 200 palabras para decir "Amo a una mujer/hombre" o "Cuan desgraciado soy" o "Que linda que es la naturaleza" y un largo listado de lugares comúnes de la literatura que, cada tanto, se cruza con las realidades del momento.

Sin embargo, no puedo evitar sentirme identificado con los protagonistas de sus versos ya que yo, en cuantiosas ocasiones, he debido apelar a todo mi vocabulario para expresar mis sentimientos. Paradojicamente, he estado aun mas involucrado e situaciones en las que no encontraba palabras para expresar lo que siento, un tanto por temor y otro tanto por esa autorepresión que nos infligimos los caballeros de la armadura oxidada. Por eso, a pesar de mi rechazo a esta forma literaria, valoró la valentía de quienes nacieron poetas y quienes saben darle mas sinfonía a un seco "Te amo".

Y es en este reconocimiento, al menos así lo entiendo yo, por el cual debemos recordar a Mario Benedetti y no en la alevosía discursiva de afirmar "Tengo todos sus libros y uno de ellos está bajo la almohada de mi cama".

No será raro que alguna editorial, apoyada luego por algún diario, de pronto se acuerde de este uruguayo terrenal y publique sus obras completas. Bienvenida sea la iniciativa siempre y cuando sirva para aventurar a los que no tuvieron la valentía de viajar por sus palabras, y no porque sea culturalmente correcto hacerlo.

Sí. Se fue Mario Benedetti y muchos lloran su partida en estos días. Pero, ¿de qué sirven esas lágrimas si no caen en las páginas de algún libro?. Por mi parte, sólo puedo decir que algún día regresaré a La tregua cuando así lo sienta y no cuando me digan que deba. Espero que segundos después de dar vuelta a la última página, pueda gritarle desde nuestra mortalidad y dejando los formalismos encerrados: "La puta. Que pedazo de libro te mandaste. Un mate en tu honor, hermano".

Festival de ñoños y personas "normales" N° 5

2009-05-01T08:09:00.000-07:00

La consigna es muy simple: tener la mente abierta y divertirse. Y es con esa premisa con la que los integrantes de Tamagochi Experiment, desde sus músicos como los encargados de relaciones públicas, llevarán adelante este sábado 2 de mayo, la quinta edición de su Tamagochi Fest. La cita es a partir de las 20 en el espacio habitual de House pub (Pacheco480 frente a la Terminal de Cipolletti). En esta oportunidad, habrá concurso de cosplays, videojuegos (Winning Eleven, Dragon Ball Budokai), karaoke, cartas de stands con merchandising, la oportunidad de probar gratis una Nintendo Wii y escuchar a los anfitriones descargar todo su ímpetu artístico musical sobre el escenario.
Además, el conjunto, único en su forma en la región, presentará en sociedad el dvd de su recital en Animeku Festival 2008, que incluye el videoclip de su canción original Morpheus Mirror, y contará con la presencia del grupo de fansub Asian Project.
Las entradas tienen un valor de 10 pesos y los menores de edad sólo podrán quedarse hasta la medianoche.
Fuera de todos estos detalles, les propuse hacer una nota que escapara a los esquemas tradicionales. Les hice tres preguntas iguales y tres diferentes a cada uno. De momento, sólo contestaron Fernando, Alejandro y Gustavo (RR.PP.). A medida que vaya obteniendo sus respuestas, las iré publicando. Sin más preámbulos, los dejo con ellos.

Preguntas comunes

1) ¿A qué personaje de anime pensas que te pareces y por qué?
2) ¿Cómo se imaginan sus vidas sin Tamagochi?
3) ¿Qué pregunta les hubiera gustado contestar?. ¿Cuál sería su respuesta?

Fernando Abel Martínez (El batero)

1) Creo que si tuviera que elegir un personaje para identificarme, no encontraría a ninguno. Podría, eso sí, agarrar un poquito de cada personaje, dependiendo de la situación. Podría decirte que soy un poco Koyuki de Beck, un poco de Shun de Saint Seiya (abstenerse a las bromas) y un poco de Ed Elric de Fullmetal alchemist.

2) Aburridas. La verdad que la mia cambióo mucho cuando entré a Tamagochi. Me divierto mucho haciendo lo que hago, aparte de la hermosa relación que tengo con mis amigos y compañeros de escenario, con la gente que está ayudando todo el tiempo y con el púublico. Sería muy fría la vida sin eso.

3) La pregunta sería: ¿Es verdad que tanto Jennifer Aniston como Megan Fox han declarado que sos el baterista mas sexy que han visto y que harían todo por venir a un Tamagochi Fest, con tal de verte tocar, y que a todo esto tu supuesta pareja "Luisana Lopilato", salió al cruce diciendo "él sólo toca Argentinas"?. Respuesta: La verdad que no hablo de mi vida privada. Sólo respondo preguntas que giran alrededor de la música. Si no tenes más preguntas le pido a mi mayordomo que te acompañe hasta la puerta.¡Gracias!

Alejandro Koffman (el bajo)

1) ¿A qué personaje me parezco?. Mi biblioteca es muy limitada pero seguro que encajo en lo de petiso con Edward Elric, cabrón, bastante traga con lo que estudiaba, si algo de parecido tenemos.En realidad es con el que más me siento identificado, pero probablemente porque me llegó mucho la serie. Quizás con Squirtle también jajaja. No era la fácil esta xD.

2) Probablemente estaría tocando en otra banda, dudo mucho que de animé xD. Probablemente no conocería a nadie de la movida y jamás hubiese escuchado música japonesa intencionalmente.

3) ¿ Qué le depara a la banda en el futuro?. Resp: No tengo la más pálida idea, mientras que tenga que ver con la música no puede ser malo.

Gustavo Barros (El Che pibe)

1) La verdad que a ninguno, pero me gustaría parecerme a Light Yagami, en esa capacidad de planeamiento y de poder ser el malo/garca de la película. Me encantan los malos

2) Yo hace poco que vivo en Neuquén. Creo mi vida sin Tamagochi sería aburrida porque pegué un genial grupo de amigos.

3) Me hubiese gustado que me preguntes: ¿Querés que organizemos un viaje a Amsterdam?. Seeeee.

Preguntas particulares

Fernando Abel Martínez

1) ¿Qué anecdota atesoras de los más de dos años de vida de Tamagochi y merece la pena ser contada?

Anecdotas hay millones. En estos dos años han pasado cosas hermosas.Recuerdo una muy linda con Ale que pasamos muchas horas sin dormir, el primer viaje a Cóordoba que hicimos. Hablamos todo el viaje, estuvimos recorriendo toda la tarde la ciudad, salimos a comer, fuimos a 2 boliches distintos, fuimos a desayunar, y a todo esto todavia no habíamos llegado a la casa donde ibamos a dormir. Sólo habíamos dejado los instrumentos donde una amiga. Entonces, llamamos al organizador quien se desperto y nos llevo, caminando, a la casa donde ibamos a dormir, previo una parada a un cyber de 1 hora. Para esto recorrimos Córdoba, y llegamos a las 12 a dormir. El resto de los Tamagochis arribó a la 1. Y de ahí a tocar, con una hora de descanso.Fue un show impresionante... Eso sí, luego de 1 hora de sueño en los ultimos 2 días, quedamos devastados, por lo tanto el festejo de post recital fue un tanto dormitado.

2) ¿Cuál es el peor anime que viste en tu vida? ¿Por qué?

Lucky Star. No sé si será porque estaba de muy mal humor ese día, o porque me pareció una pelotudez bárbara. Pero, por lo general, veo cosas que me pueden llegar a gustar.

3) ¿Crees que los floggers pueden ingresar al mundillo del anime?

No, no creo, al menos que se vuelva moda y sea algo cool que te guste el anime. Igual creo que ser flogger no se trata de una ideologíia sino de la ropa que vestís y el peinado que usas. Igual, recuerdo haber visto un par de floggers-otakus...

Alejandro Koffman

1) ¿No sos demasiado grande como para seguir viendo dibujos animados?. ¿Por qué?

Nunca se es demasiado grande para nada, salvo para ir al jardín de infantes. Los dibujos animados son otra forma de expresión, cómo el hecho de que no haya personas en un programa de televisión puede indicar inmadurez es algo que nunca voy a entender. Siempre y cuando sean series con algo de trabajo, Dragon ball va a ser siempre para chicos, pero igual entretiene.

2) ¿Qué te molesta más del ambiente: los que dicen saber cuales son los mejores dibujos y tratan de seres inferiores a los que piensan distintos o los ñoños?

En realidad, no soy de preocuparme mucho por la gente del ambiente, yo toco y listo. Con muchos de los que son buena onda terminé de amigos, pero sin analizar cómo eran respecto al animé. Cada loco con su tema.

3) ¿Qué le debes a Tamagochi?

Más que nada un increíible grupo de amigos, porque tocar en una banda es fácil, conseguir una no es tampoco muy complicado. Pero conseguir una banda de amigos que valga la pena ir a ensayar para disfrutar de la música si es realmente complicado.

Gustavo Barros

1) ¿Cómo te sentís más cómodo: detrás del escenario arreglando los quilombos o entre la masa bancandote los codazos y las solicitudes de los ñoños?

Ambas posiciones, si bien son muy diferentes. Creo que colaborar con la banda y hacer crecer una movidas diferente me atrae mucho. Por otro lado, siempre me gusta disfrutar de shows en vivo independientemente que tan ñoño sea el público. Lo mismo se siente energia.

2) ¿Hay alguna historia oscura de Tamagochi de tal contundencia que sus integrantes no quieren que se sepa y que tengas ganas de contar? ¿Cual es?

Lamentablemente no. No hay tantas locuras detrás o debajo de escenario. Quizás alguna historia de borrachera pero normalmente nos encargamos de hacerlas púublicas.

3) ¿Cómo surgió la idea del DVD?

Surgió de querer aprovechar la oportunidad los shows de Animeku, ya que eran tres días ante un público numeroso como es el de Buenos Aires,y por otro lado, por tener algun tipo de grabación con un poco más de calidad que grabaciones con una cámara digital. Y me parecióo un medio interesante para mostrar el primer video clip de la banda, que lo habíamos grabado en septiembre de 2008 y todavía no habia salido de mi PC.

To be continued...

Una auténtica injusticia

2009-04-24T16:06:00.000-07:00

El trabajo de esta gente es para aplaudir de pie. Da bronca como se los trata.

Comunicado de prensa:

Los profesores de la Banda infanto juvenil de la Provincia del Neuquén, dependiente de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia desean dar a conocer una situación de larga data que no mejora en nuestros días. A pesar de los notorios avances que ha tenido este conjunto desde su formación en 2005 hay problemas que no mejoran hasta hoy día. Este conjunto que contiene a mas de un centenar de niños y jóvenes de la ciudad de Neuquén y de toda la zona, brindándoles un ámbito para la enseñanza musical a un alto nivel y que ha obtenido reconocimiento en toda la provincia además de un reconocimiento “internacional” en octubre pasado al participar en la ciudad de Buenos Aires de un encuentro de esa naturaleza donde entre 50 Orquestas y Bandas sinfónicas de todo el continente americano fue reconocida como una de las tres mejores agrupaciones siendo la única representante de Neuquén, sufre una problemática que deseamos dar a conocer a toda la sociedad. Desde el año 2005 a la fecha el cuerpo docente es contratado en forma anual y en el formato de “proveedores de la provincia” sin ningún beneficio como aguinaldo, aumentos de salarios paralelos a otros empleados provinciales u obra social. Además, y siendo este el punto mas saliente, se demora entre 4 a 6 meses el comienzo del pago de los salarios. Este año no es la excepción y concluyendo ya el mes de abril no solamente no se ha percibido el salario correspondiente al mes de enero del corriente año sino que no hemos firmado siquiera contrato alguno. Como si esta problemática fuera poco, seguimos sin contar con un lugar para ensayos generales y el ámbito edilicio donde se brindan clases de instrumentos también es inadecuado para la enseñanza musical, un edificio como el de calle Independencia Nº 670 es hasta riesgoso para ser utilizado puesto que, por ejemplo, el cableado eléctrico está a la vista sin contar con los recaudos necesarios para la seguridad de los que transitamos el mismo. Es por ello que por primera vez en todo el ciclo del programa de banda tomamos una medida de esta naturaleza.
Es dable mencionar que nunca en estos cuatro años de actividad se los ha privado a los alumnos de una clase u ensayo por dichos motivos, mucho menos hemos incumplido jamás con un concierto programado y a pesar de toda esta situación expuesta seguiremos todo el cuerpo docente por el mismo rumbo.
Los docentes que trabajamos y confiamos en este programa como un aporte importante para la sociedad en su conjunto tomamos esta problemática como un hecho de suma importancia que atenta contra la continuidad del conjunto.
Entonces, solicitamos:
1º Cobro de los haberes correspondientes al ciclo 2009.
2º Cambio en la forma de contratación para evitar el mismo problema en los años subsiguientes.
3º Mejoras en el lugar de trabajo.
Agradecemos la difusión.

Profesores de la Banda Sinfónica infanto juvenil de la Provincia del Neuquén.

- Pablo Sobrino
- Pablo Venegas
- Sebastián Romero
- Pablo Sánchez
- Germán Raschia
- Mario Silveri
- Bárbara Fernández Medina
- Osvaldo Lichtenzveig

Un cuento breve más

2009-04-24T06:02:00.000-07:00

Latente

Yo le decía que se callara, que se quedara quieto, que estaba sufriendo demasiado. Sin embargo, no me hacía caso y seguía recordandote.

Eurisko recibe a un nuev amigo

2009-04-19T14:28:00.000-07:00

Como bien saben los cuantiosos seguidores de este benémerito espacio virtual, desde hace ya un tiempo que no aparecen notas nuevas. Es decir, se ha limitado las posibilidades a simples apuntes noticiosos nuevos y viejos. pero, desde hoy eso se acaba. A partir de ahora, sólo notas nuevas, colaboraciones y cuentos.
En este sentido, me llena de alegría publicar la primera colaboración de alguien a quien aprecio, Ph. Parkinsön, quien con un monologo da el primer paso en Eurisko. El texto fue presentado en un concurso, y si no escapa a mi memoria, ganó un premio y todo.

Disfrutenlo.

Las palabras

En realidad quise hacer algo bien lindo para ganarme algo copado en el concurso, pero no quiso salir nada... A mí me gusta escribir pero cuando no estoy de humor... se me sale la chaveta, me pongo loco loco. Entonces me puse a pensar así nervioso y todo, y me salieron algunas cosas divertidas. Qué se yo, algo medieval, algo moderno, alguna poesía, algo de amor... pero todo lo borraba y el cursor se quedaba sin palabras de nuevo. Para qué, empecé a tirar todo: los posters, la ropa, la tele, desordené toda la cama, un quilombo. Quilombo no es mala palabra. Una vez escuché que así se le decía antes a esos lugares donde hay chicas que hacen favores, re piolas las chicas. ¿Y porqué va a ser mala palabra el nombre de un lugar donde hacen favores?. Tendrían que agradecer. Está tan loco el mundo, de repente decir hola va ser decir una mala palabra... Con lo que a mí me gustan las palabras.
El otro día la seño enseñó unas bien lindas, las iba a usar si escribía algo literario. Ahí está, literario. Que buena palabra, que groso. Mi vieja es medio corta con las palabras, por eso me cae mejor la seño. Es mas piola, dice las cosas, no las grita. No dice malas palabras, la otra gorda esa se la pasa que boludo de acá, que boludo de allá. Yo no sé qué es boludo, pero el otro día se lo dije al Julián y la seño que casi que me mata. Entonces ahí me di cuenta y dije “¡ah! Es una mala palabra”.
Igual, hace un tiempo escuché a un viejo en la tele, uno de esos que saben de palabras, y dijo que las malas palabras no existen. Porque las palabras no son malas, porque las palabras no pegan. Entonces, a uno que es chico, esas cosas lo confunden. Yo digo, ¿Por qué no se ponen de acuerdo los grandes y después hablan?. Como la otra vez cuando le pregunté a la abuela dónde estaba mi papá y me dijo que estaba en un viaje muy largo, y después voy y le pregunto a la gorda fofa de mi mamá lo mismo y me dice así toda mal “Esta muerrrto”. Así resaltando la ere, con bronca. Y yo muzzarela, no le dije nada. Pero, a uno que es chico, esas cosas lo confunden. No me importa tanto donde está mi viejo, si no está es problema de él, el hijo que se perdió. Pero yo veo que el Julián anda de acá para allá con Luis y a mí me dan ganas de tener un Luis. Aparte el Julián es mas pavo, le contesta mal, le dice que es malo... yo si llegara a tener un papá, de todo hago. Jugamos a la pelota, nos reímos, le enseño palabras, que él me enseñe las que sabe. Mi abuela dijo que el Julián es un pendejo malcriado y desagradecido, andá vos a saber que significa eso. Lo que sé es que es malo, seguro es malo.
Mi abuela no te va a andar hablando bien de nadie mas que de su nieto, osea yo ¿no?. Lo que pasa es que salí bonito y de ojitos claros, la nona loca. Es un caño la nona. Un caño, viste, esas cosas las aprendo en la calle. Tengo un amigo, ese de la esquina que anda todo rotoso, todo hecho bolsa. Tiene olor a pichí, pero capaz que le gusta ese perfume, yo tengo uno del Hombre Araña. Es re amable este amigo que tengo, se cuelga en las eses y tiene mucho hipo, pero es re piola. Y él me enseña a hablar así, esas palabras con doble sentido, me dice él, que estás diciendo una cosa pero significa otra. Es para gente inteligente, no es para cualquiera, y como yo soy inteligente lo entiendo. Hace un tiempo me contó que enseñaba, antes de colgarse en las eses y tener olor a pichí, enseñaba a escribir. Profesor de letras. Y yo quiero ser como mi amigo algún día. La abuela dice que no, que cómo voy a querer eso, que es mala vida eso. Pero yo quiero ser inteligente y mi amigo es inteligente. No necesito estar con traje y toda la bola. Mi amigo es inteligente con olor y todo. A ver si ella, tan linda que se pone todos los días y la gorda fofa esa que se pasa toda la noche afuera sabe qué significa la palabra literario. Mi amigo, el oloroso, se sabe esa y como veinte más. No es ningún gil ese. Es mi amigo.
Y no me importa que mi amigo sea oloroso, feo, rotoso, mugroso o lo que sea. El Julián es limpito y es un gil, me dijo que mi amigo es borracho. Entonces si mi amigo es borracho, yo quiero ser como él, porque es inteligente. A ver si los demás se atreven a vivir la vida del borracho, que te pisan, que te patean, te ignoran. Esa me la enseñó la seño también. ¿Quién tiene el valor de vivir la vida diferente a la normal? ¿Quién se va a atrever a decir que las palabras son todas buenas? ¿Quién va a darle una mano a mi amigo el borracho? ¿Quién me va a dar una mano si estoy mal? Porque estoy mal. Y el único que me ayuda es el borracho. Ese que es despreciado, como dijo la seño, ese me ayuda. Me enseña palabras. Con lo que me a mí me gustan las palabras...

Ph. Parkinsön

El porno se puso triste - Murió Marilyn Chambers

2009-04-14T10:39:00.000-07:00

(EFE) La estrella estadounidense del cine porno Marilyn Chambers, una de las primeras actrices de este género en alcanzar popularidad, fue hallada muerta en su domicilio de Los Ángeles, informaron los medios locales.Su hija de 17 años, McKenna Marie Taylor, descubrió el cuerpo y las autoridades realizarán una autopsia para determinar la causa de su muerte, aunque en principio se descarta que fuera consecuencia de alguna actividad delictiva.De nombre real Marilyn Taylor, Chambers, de 56 años, debutó como actriz pornográfica en "Behind the Green Door" (1972), una de las primeras producciones de este género que fue distribuida por todo el país y que consiguió repercusión.La cinta causó cierto revuelo ya que la intérprete mantenía relaciones sexuales interraciales con el actor afroamericano Johnny Keyes.

La actriz, que participó en más de 25 películas del género, trató en vano de abrirse camino posteriormente en la música con el disco "Benihana" (1976) y en la política desde el partido Personal Choice Party en 2004.Chambers debutó en la gran pantalla con la comedia "The Owl and the Pussycat" (1970), protagonizada por Barbra Streisand, y después participó en la historia de terror "Rabid" (1977), de David Cronenberg.En sus inicios fue también la imagen de una conocida marca de detergentes.

Nota al margen: Es llamativo que mis éltimos posteos están relacionados con la muerte, ¿no?

A dos años de su última travesura

2009-04-12T20:51:00.000-07:00

Y no sabes como se te extraña, Robin. Todavía recuerdo las veces que te enojabas y te hacías el ofendido. O cuando le ladrabas a Agustín y después me mirabas y te sonreías. Aquel verano que armamos la pelopincho y por las noches se escuchaba el ruido de tu chapoteo junto al Nano, a quien entrenaste para abrir las puertas y cavar pozos bajo el pasillo del patio. Me hiciste llorar cuando te sacaron el tumor del dedo y te me acercaste rengueando a tu regreso moviendome la cola. Me hacías compañía cuando ensayaba mis lecciones y me pedías mimos cuando me veías triste. No te voy a olvidar, boludo, por todas estas cosas. Gracias por esos 17 años.

Las partituras se quedaron sin su maestro

2009-03-30T07:54:00.000-07:00

Murió el genial compositor Maurice Jarre

PARÍS (Reuters) - El compositor francés ganador del Oscar Maurice Jarre, que escribió la música de películas como "Doctor Zhivago" y "Lawrence de Arabia", ha fallecido en Los Ángeles a los 84 años.
Jarre, cuyos exuberantes temas orquestales le hicieron ganar los galardones de la Academia por "Lawrence de Arabia", "Doctor Zhivago" y "Pasaje a la India", todas dirigidas por David Lean, trabajó también con directores como Alfred Hitchcock, Luchino Visconti o Peter Weir.
"En sus trabajos con los mejores cineastas del mundo, mostró que la música es tan importante como la imagen visual en el éxito de una película", dijo el presidente francés, Nicolas Sarkozy, en un comunicado en el que rendía tributo a Jarre, que falleció el fin de semana.
"Los trabajos a los que contribuyó tan magistralmente son parte de la historia del cine para siempre", dijo.
Durante la mañana, la radio francesa reprodujo extractos de "El tema de Lara", la recurrente melodía de Doctor Zhivago que se convirtió en un clásico fácil de escuchar, además del dramático tema de "Lawrence de Arabia".
Jarre, que vivió en Los Ángeles durante muchos años, fue uno de los compositores más prolíficos y exitosos de su época, con más de 150 créditos a su nombre.
Tras comenzar a trabajar en películas francesas en los años 50, dio el salto internacional con la banda sonora de "Lawrence de Arabia", de 1962.
Su carrera se extendió durante cinco décadas y sus temas ricamente orquestados contribuyeron a cintas como "El tambor de hojalata", "El año que vivimos peligrosamente", "Atracción fatal", "Mad Max III" y "Único testigo".
Jarre pensaba que la música debería ser parte central de toda película.
"Si se emplea únicamente para subrayar una secuencia de acción o una de amor, realmente no es interesante. Es como poner demasiado azúcar en una tarta", dijo.
Su último galardón lo obtuvo recientemente, el pasado mes en el Festival de Berlín, donde recibió un Oso de Oro a toda su carrera.
"Los compositores para películas a menudo están a la sombra de grandes directores y estrellas de la interpretación", dijo el director del festiva, Dieter Kosslick, cuando anunció el galardón.
"Es diferente con Maurice Jarre; la música de 'Doctor Zhivago', como buena parte de su obra, es famosa mundialmente y permanece inolvidable en la historia del cine", dijo.
Maurice Jarre era el padre del pionero de la música electrónica Jean-Michel Jarre.

El regreso del golpe en la entrepierna

2009-03-30T06:12:00.000-07:00

Por una extraña razón, el sitio hermano de Eurisko, La bola en la ingle, nunca quedó registrado a mi nombre entre la lista de blogs que administró. No me pregunten qué fue lo que pasó porque no tengo ni la más remota idea. Como sé que todas mis creaciones son de su interés (jajaja), me hice otro blog pero con otra dirección, obvio. Si no, seguía en la misma. El link para este nuevo sitio es: http://labola-en-laingle.blogspot.com/.

Visiten, comenten, difundan y pongame como sitio preferido y esas pavadas que sirven para alimentar el ego.

Recuperando viejas notas I

2009-03-17T07:19:00.000-07:00

El título lo dice todo. Voy a ir subiendo, poco a poco, aquellas notas que me dieron placer cuando las escribía en La Mañana. Tal vez no les ocurra cuando las lean pero, para mí tienen ese gustito particular que cada tanto visita a los periodistas de oficio.

La entrevista es a Carlos Frattini, un hombre de vida dura que supo recuperarse. En la actualidad, es la figura central de un documental pronto a estrenarse dentro de todos los proyectos de la cooperativa La Coosa. Su biografía está disponible en esta organización y puede adquirirse a sólo 40 pesos.

“Te ponías nervioso porque te estabas jugando la libertad por sobre todas las cosas”

Los 23 años que pasó en total tras las rejas por robar le sirvieron a Carlos Frattini para dar un giro en su vida y contar su historia en un libro.

Por Pablo J. Frizan

Neuquén > Carlos Frattini abre la puerta de su casa con la misma tranquilidad con la que tantas veces abrió otras para entrar al mundo de lo ajeno. La misma con la que también las cerraron a sus espaldas cada vez que entraba a su celda.Con la mirada cansada, propia de aquellos hombres curtidos por un pasado duro, sabe que su historia le puede servir a muchos.Atrás quedaron las épocas de “escruchante”, ese viejo oficio, enfermizo y adictivo según él, que le permitía darse los gustos y vivir de forma holgada al violar las cerraduras.Marcado por una infancia dura gracias a un padre borracho que lo había dejado a una familia el mismo día de su nacimiento y de la muerte de su madre y que luego lo secuestrara, Frattini vio en el delito una forma de vida donde podía subsistir. Tal como hizo hasta mediados de los 70, cuando todo lo que tenía se le escapó de las manos.Dibujante nato y escritor por vocación, reflejó su historia en un libro best seller y eventual disparador de un documental sobre su vida actualmente en producción.Atrás quedaron esos años en los que no veía otra posibilidad cuando un indulto del presidente Raúl Alfonsín le dio la libertad en plena democracia. Más lejanos aún los tiempos en los que, una vez afuera, le costó encontrar el rumbo, ya sin su familia pero con el ferviente deseo de cambiar luego de pasar en total más de dos décadas tras las rejas. Pero, los prejuicios todavía están presentes. Y eso le duele.

¿Cómo es el perdón de la sociedad y el propio perdón interno de la persona que acaba de cumplir su condena?

Perdón de la sociedad, no tiene. Lo podés ver en los diarios y en la televisión. No hay perdón. Ha cambiado mucho la manera de actuar de la delincuencia. Y en algunos casos se justifica que vayan presos por las locuras que hacen. Hoy te matan por robar un peso, una bicicleta, una zapatilla o una campera. Es un desastre. Es otro tipo de delincuencia, hay otros códigos. Antes, no se mataba por matar ni se pegaba por pegar. Yo conocí gente de la pesada que lo único que hacía era mostrar el arma en la cintura y nada más. A lo sumo, muy de vez en cuando se tiroteaban con la Policía como para poder irse, sino caían presos. Pero no se mataban como ahora.Nosotros antes teníamos un código que, por ejemplo, cuando caía un chico jovencito; como los de ahora de 19 y 20 años que violan, matan, se enfalopan y hacen desastres; decían que, por culpa de ese pibe, toda la sociedad involucraba a todos. Y hay ladrones y ladrones. En el caso mío y el de los muchachos que andaban como yo, no llevábamos armas. Cuando entrábamos a un lugar, entrábamos cuando no había nadie. Sino, no hacíamos nada. Si hay algo que los jueces en mis causas justificaron fue el no peligro personal para la víctima. Y esto fue lo que me salvo a mí de muchísimos años de condena.

Hay una historia de su época en la cárcel de Devoto que le dio el sobrenombre de “Pistolas” que cuenta que, cuando le preguntaron por qué no llevaba armas usted dijo: “Con una pistola cualquiera puede robar”…

Yo tenía amigos de los pesados en la cárcel. Siempre nos juntábamos en el recreo con Villarino, los hermanos Prieto y los Alonso, piernas bravísimas que andaban con caños asaltando camiones, bancos, lo que sea.A veces nos cargábamos. Yo les decía: “Ustedes no roba. Ustedes entran y dicen ‘dame la plata’. Eso no es robar. Eso es pedir y usar la fuerza”. Y siempre me corrían por el patio. Todas estas cosas las decíamos en broma pero a veces les caían mal. Por suerte, yo siempre fui un tipo respetado adentro. Ese era otro de los códigos que habían y que hoy no creo que existan. La persona que realmente en la calle andaba haciendo lo que estaba haciendo tenía un tremendo valor como hombre si cuando caía preso, no delataba a nadie, o se la comía solo. Eso era de un valor tremendo para dentro y un respeto que tuve siempre.

Cuando “trabajaba”, ¿qué imágenes pasaban por su cabeza? ¿Qué sentía?

Es jodido explicarlo. Cuando la llave giraba era una sensación de tremenda alegría, de triunfo. Pero tenía otra sensación de la que yo me di cuenta más tarde. Aunque yo no lo aparentaba, me ponía nervioso. Cuando entraba en el edificio, tenía siempre que ir a orinar. O sea, algo del sistema nervioso andaba en el cuerpo. Inconscientemente, uno estaba nervioso. Y era obvio. Inevitablemente, te ponías nervioso porque te estabas jugando la libertad por sobre todas las cosas. Y eso que yo salía todos los días a trabajar, a pesar de que tenía mucha plata en el bolsillo.

¿Alguna vez pensó dejar la actividad?

No es que se me haya ocurrido dejarlo, sino que tuve un montón de posibilidades de hacerlo. Pero, hay un problema y es el de la sociedad. Yo cuando salí en el año 1976, me contactó el maestro Raúl Soldi por un dibujo que hice de Borges, en una exposición que hicimos en la capilla de Devoto. Eran tan buenos los trabajos que nos hizo exponer treinta días en el Teatro San Martín. Pero los tuvimos que sacar porque los demás expositores se quejaban que era poca la gente que iba a ver lo suyo. Es decir, tuvimos que levantar porque “se acaparaba toda la atención”. Al poco tiempo, yo lo voy a ver a Soldi y le agradezco todo lo que hacía pero le dije que necesitaba un trabajo. Él me contesta que yo era un artista. Y terminamos haciendo otra exposición. Fueron muchos artistas y estaba Andrea del Boca a la que, con sus diez años, le hice un retrato. En esa época conocí la hipocresía de muchos. A varios yo les había hecho dibujos y me costó que me pagaran por ellos, tal como fue el caso de Ariel Ramírez, el de Misa Criolla que fui a ver seis veces para cobrarle, y Mirtha Legrand, por decir algunos nombres. Y así fue como de a poquito se me fueron cerrando las puertas, me iba quedando sin laburo -por suerte mi señora trabajaba pero no alcanzaba para vivir- y me junté con un par de amigos más y salí a hacer lo mío.Y esa vez, el 5 de enero de 1978 volví a caer preso y perdí todo lo que tenía. Cuando me dio la oportunidad Soldi, mi señora me había dicho: “Mira, Carlitos. Yo te banco todo pero esta es la última”. Realmente me había bancado todo. Hay que querer mucho a una persona para hacerlo.Pero, en diciembre de 1980, faltando cinco minutos para que terminara el horario de visitas, ella vino con mis hijos, Clara y Hernancito de un año y medio, y me dijo: “Despedite”. Después de eso, no los vi más. A mi hija, sí. A mi señora y a mi hijo, no. Igual, no les puedo reprochar nada. En lo absoluto. Y menos aún, ahora que estoy curado.

Robar, entonces, es una enfermedad…

Para mí sí porque me ocurrió. Yo tenía un Falcon. Salíamos a trabajar todos los días de semana, a partir de las 9 que era la hora en la que los porteros cerraban las puertas de los edificios. La ventaja que teníamos era que estaba oscuro y cuando entraba alguien prendían la luz del pasillo. Me acuerdo bien de un domingo hermoso. Mi señora me pregunta porque no íbamos a Palermo a tomar unos mates y comer unos sándwiches. Me acuerdo que estábamos en camino y veo un edificio de departamentos bien cerrado. Así que paro el auto y me bajo. “Tengo un tipo ahí enfrente que me debe plata. Voy a ver si lo encuentro. En dos minutos vuelvo”. Voy al edifico, lo abro. Subo al cuarto piso, regresó al auto y seguimos el camino. Esa noche cuando me acosté, me puse a pensar. “Mi Dios. ¿Qué hice?”. Necesitaba entrar a un edificio. Una cosa de locos. Me puse mal. Por eso, lo tomé como una enfermedad. Era un vicio.

¿Cuándo surgió la necesidad de plasmar su historia en un libro?

Los directores me pedían que les hiciera dibujos de sus hijas. Entonces, yo ahí aprovechaba y pedía algunas cosas como cambiarme de pabellón, entre otras cosas. Siempre traté de pasarla lo mejor posible. También, me comí un par de calabozos, patadas y trompadas.Un día me dije «voy a empezar a escribir lo mío». En Devoto, se me hacía difícil porque no se podía escribir un tema policial y menos mencionándolos a ellos. Cada vez que había una requisa tenía que esconderlas. Nunca me las encontraron. Acá, en la Unidad 9, nunca tuve problemas. Dibujaba y escribía tranquilo. Y cuando lo hacía y lo hago, tanto acá en casa como afuera, me siento en otro lado.El borrador lo hice cuatro veces. Lo acomodaba y le agregaba cosas. Se lo entrego al periodista Jorge Fernández Díaz, cuando me lo pidió para una nota en el diario “La Mañana”. Lo leyó y luego me llamó. “Esto es una barbaridad”, me comentó. Y así fue como se fue escribiendo, con la ayuda de otro periodista del diario La Razón.Yo siempre digo que si los jueces saben cuántas horas les robé, les debo un par de años largos porque mientras dibujaba o escribía estaba en libertad. No estaba preso.

¿Cómo fue la primera vez que dio una charla en una cárcel?

Fui confiado y lo sigo haciendo. Cuando nos sentamos por primera vez en la Unidad 11 con los muchachos, lo primero que les aclaré fue que no iba a darles ningún consejo. Simplemente les iba a contar algo de mi vida para que ellos saquen sus propias conclusiones.Los chicos estaban tomando mate y me prestaron mucha atención. En la 12, había un grupo que estaba alejado de nosotros, sin prestarnos atención. “¿No te arrimás, negro? No, estoy tomando mate. Mira que yo soy de la parte de ustedes”. Se río pero no se acercó. Son anécdotas que ocurren con tipos con berretines, que yo también los tuve.En el Patronato de los liberados, cuando leo las cosas que les dicen los presos a los celadores, me sorprenden. Siempre le digo al que trabaja conmigo que “si estos turros le dicen lo mismo a uno de Devoto, es la última vez que lo dicen”. Son berretines de hacerse ver con la Policía, de la guapeza de uno. Pero hay que ver si se la bancan cuando los golpean y tienen todos los huesos rotos. De todas formas, siempre les cuento que podés tener todo cuando robas. Podés tener una casa, un auto importante, una familia. Pero al final lo perdés todo. No te queda nada.

¿Qué diferencias nota entre el sistema judicial que lo condenó con el actual?

Ha cambiado mucho a favor de la gente que cae presa. Cuando yo caí, me mandaban en bolas acostado en la cama y meta máquina nomás. Si no les convencía lo que decía me pasaban a otra seccional. Y así, diez, veinte días. Lo mismo al juez, que decía: “Vayan a darle un toquecito más”. Así de textual.Ahora, yo lo veo por televisión, caigan por violar o por matar, y al otro día están en el juzgado. Se comerán un par de días incomunicados y algún par de patadas. Ha cambiado el sistema para bien en este sentido. Uno lo cuenta ahora y se le vienen las imágenes de esos momentos. Boca arriba, con una almohada tapándote la cara y alguien diciéndote: “Si querés hablar, mové las manos”. Te quemaban vivo. Y a veces te metían una toalla mojada con agua caliente y te arrancaban la carne.Eso sí. Ahora en los motines, los ataques que te muestran por televisión como pasó en Sierra Chica, le ocurren a los violadores, a los que mandaron en cana a alguien, a los que se acostaban afuera con las señoras de los que estaban adentro. Salta la bronca. En esos motines, no se salva nadie si hizo algo malo y estaba adentro. Por eso, digo que hay que saber convivir.

Desde el Cielo, sonríe Christopher Reeve...

2009-03-10T05:34:00.000-07:00

Fue una noticia que me alegró mucho. El levantamiento a la prohibición de investigar las células negras es un tributo a la lucha de Christopher Reeve, más allá del avance científico que implica la medida. Los que me conocen saben de la importancia que tiene en mi vida quien hiciera de Superman en cuatro oportunidades. Un ejemplo de lucha y de nunca rendirse cuando una enfermedad jodida decidió visitarme. Por ello, gracias, eternas gracias...

Obama rindió tributo a Christopher Reeve

Washington > El presidente Barack Obama rindió tributo al fallecido actor Christopher Reeve, quien surgió como un defensor de la investigación de las células troncales embrionarias tras quedar paralítico al caer de un caballo.Al levantar la prohibición de fondos federales para la investigación de células troncales, Obama dijo el lunes que la nación debía estar agradecida con personas como Reeve, quien junto a su esposa Dana creó una fundación dedicada a hallar una cura para lesiones de la médula espinal.Obama recordó el espíritu luchador del otrora astro de ``Superman'', sus esfuerzos por recuperar la habilidad de caminar y su incansable optimismo.Dijo que el actor y su esposa pudieron haber estado el lunes en la Casa Blanca para atestiguar el acontecimiento.Christopher Reeve, quien se lesionó en 1995, murió en el 2004 de insuficiencia cardiaca. Dana Reeve falleció dos años después de un cáncer pulmonar.

Ya nada más importa

2009-03-05T08:54:00.003-08:00

Hoy se estrena Watchmen...

El próximo posteo es la crítica. Se las adelantó igual: WOOOOOOOOOOOOOOOW

Eurisko tiene un hermanito

2009-02-25T07:19:00.001-08:00

La familia blogera acaba de ampliarse con "La bola en la ingle" (http://labola-enlaingle.blogspot.com/). La idea de este nuevo espacio, básicamente, darle lugar a esas notas que, por cuestiones de esencia, en Eurisko quedaban desfasadas. Es decir, aquellos posteos en los que hablaba de la vida misma mía, de las cosas que me daban bronca, las que me llamaban la atención, las que me alegraban, las que me hacían llorar y las que me movilizaban, entre otras cuestiones.

¿Qué quiero anunciar con todo este palabrerío?. Es muy simple. Eurisko será netamente cultural y La bola en la ingle será bien catártico, como si descargará mis energías, mis frustraciones, mis alegrís y mis tristezas desde mi teclado hacia el mundo. La vida puede ser dura y nos golpea a menudo. Está en nosotros el saber devolverle la ofensa y reponernos de las heridas.

PD: Al igual que en Eurisko, las colaboraciones son bienvenidas. Por cierto, ¿es necesario que explique el nombre del blog?. ¿Ah, sí?. No molesten no se puede obtener todo lo que se desa en esta vida, che.

Lo del camarada es muy corto...

2009-02-23T03:38:00.000-08:00

Tras unas vacaciones de casi tres meses, el poeta maldito de Neuquén, Héctor Kalamikoy regresa a Eurisko. Esta vez con dos relatos breves escritos en exclusiva para este blog. Los dejo con ellos y no se olviden de comentar. Hay que alimentar el ego también, che...

Lázaro

Al tercer día volvió a la vida. Bueno, ahí estaban las cámaras de los periodistas. No era el primero, pero ¿quién?
“Del otro lado ya tenía trabajo. Con las dos monedas comí tres días. Nadie te pide los documentos ni te para en la calle. Cuando desperté acá, bueno, me quería morir”.

Censura

Alberto Gonzáles llega muy contento a procedente de Sudamérica, pero pronto se da cuenta de que no es tan bienvenido en. La y los son realmente jodidos con los extranjeros. “Sudaca, vuelve a tu país. No tenemos ni lugar ni trabajo para ti”.
Gonzáles no hace caso de lo que le dicen, pero los insisten en su actitud y día a día ponen trabas a la vida de Alberto; aunque trabaja duro, siempre lo hostigan. Alberto Gonzáles piensa que ni siquiera los aborígenes en América fueron tan persistentes en su actitud hostil hacia los primeros inmigrantes de origen.
“No es justo, piensa Alberto, mi abuela es y mi abuelo también”.
Al final el asunto se resuelve rápidamente cuando la atrapa a Alberto Gonzáles y lo expulsa de. “No tiene la visa en orden” “Pero, sí, yo, la embajada, me dijo que” Alberto vuelve a Sudamérica, y cuando incidentalmente rememora su estadía en, critica duramente a esos ciudadanos y a ese país que no merecen nombrarse.

Yo quiero que Pablo Frizan tenga un papel en la película de "El eternauta"

2009-02-03T16:58:00.000-08:00

Desde los diez años, hay un deseo que siempre recorre mi mente: Que hagan una película de "El eternauta", la historieta argentina por excelencia creada por dos monstruos de la viñeta nacional: Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López. Soy un fanático de esta obra maestra. La leo alrededor de diez veces por año, como para no gastarla. Y muchas veces le dedico toda una noche de lectura.

Hace unos meses, se supo que la adaptación cinematográfica estaba en proyecto y que su directora y guionista era Lucrecia Martel, quien dirigiera "La ciénaga", "La niña santa" y "La mujer sin cabeza". Martel contó en una entrevista que le estaba pasando algo similar a mí con "El eternauta" pero con la ewcritura del guión. Esa situación me lleva a afirmar que, por suerte, la aventura cayó en buenas manos.

Al igual que muchos, me gustaría participar del proyecto en un pequeño papel, aunque sea de extra. Estar metido en la producción de cualquier manera es un sueño cumplido. Por eso, publico esta nota para iniciar una campaña que llegué a los oídos de Lucrecia Martel para que, dentro de sus posibilidades, haga feliz a mi niño interior.

Por favor, hagan circular esta dirección y el link que dejo abajo. Es el grupo que creé en Facebook para que mi campaña tenga una difusión más amplia.

http://www.facebook.com/group.php?sid=0506fe67d9498cce7a3861cd6d9c4a8f&gid=52532396989

Otro cuento breve

2009-02-03T04:41:00.000-08:00

Demasiado tarde

"Ni te imaginás cuanto..."

Mis Greatest Hits II

2009-01-20T19:37:00.000-08:00

Hace unos meses, en mi fotolog, hice un posteo titulado Mis Greatest Hits. La idea la tome de uno de los capítulos más emocionantes de Lost. En él, Charlie Pace, el sobreviviente rockero, elabora una lista de los momentos más importantes de su vida, vaticinando que su ciclo en la isla iba a terminar muy pronto. Irónicamente, este capítulo se tituló “Greatest hits”.
Fue una tarea ardua. Era poner en la balanza cosas, sabiendo que muchas quedaban afuera. Sin embargo, pude elaborar dicha lista, dando cuenta de los días importantes en mi vida.
En el texto que la acompañaba en el fotolog, anunciaba que pronto subiría una segunda parte. Y aquí está. Como en aquella oportunidad, propongo que comenten haciendo su propia lista.

6 - El día que mi viejo me enseñó a andar en bici. Ese mismo día, mi viejo también aprendió a andar en bici.

5 – El día que encontré el libro que me destrabó el desarrollo de mi tesis.

4 - Mi primer partido de rugby después de terminar la quimioterapia.

3 - El día que renuncié a trabajar en el diario. Le agradezco la serie de eventos que desencadenó y que me permitió conocer a gente que, hoy por hoy, es importante en mi vida.

2 - El día que Pía me escuchó y volvió a teatro. El porqué es importante este día, me lo reservo.

1 - El día que terminé con los controles por el cáncer de testículo. Salí llorando del consultorio de mi oncólogo, Hernán Vicente. Lloré cuando llamé a mis viejos para decirle y lloré cuando llamé a mi mejor amiga para contarle.

Un cuento breve

2009-01-20T19:36:00.000-08:00

Donde hace fuerza el más débil

Justo cuando creía que la pesadilla terminaba, me dí cuenta que se había cortado el agua y ni siquiera tenía papel higiénico para limpiarme.

La genialidad eterna de frac y peluquín

2009-01-10T22:27:00.000-08:00

Tato Bores 27/04/1927 - 11-01-1996

El estudio retumba de aplausos y alabanzas. Todos están listos para entregar una noche más. Esta vez, la ocasión es especial. Pasaron treinta años desde que se comenzó a trabajar junto a ese hombre, y sus clásicas palabras serán escuchadas como nunca. De pronto, él entra con su frac y su característico peluquín. Saluda a los presentes, les hace una pequeña reverencia. Luego, con su habano prendido en la mano derecha, guarda el pañuelo en la solapa, se acomoda los anteojos y, recordando, dice: «Señores: cuando allá por 1960 puse la jeta por primera vez delante de los orticones, no existía la televisión color, no existía Maradona, no existía el Austral. Es decir, el austral tampoco existe ahora, pero eso es otra historia».Su nombre era Mauricio Borensztein, más conocido por Tato Bores, y de no ser porque la “Parca” lo llevó a su lado el 11 de enero de 1996, seguiría con su cita semanal en la pantalla chica.
Hoy, a trece años de su partida, su humor sigue siempre vigente. Como si se tratara de un “Cambalache” televisivo, supo describir como pocos y con la ayuda de un notable equipo de guionistas, a la Argentina en sus contradicciones, su cultura y, sobre todo, sus habitantes. Lo notable es que esos diálogos, más allá de las referencias históricas, nunca perdieron vigencia.
Y es un hecho que, ante las pocas propuestas de humor en la televisión argentina, que la presencia del actor cómico de la Nación es requerida más que nunca por varias generaciones.

Comienzos

Tato empezó a caminar por este mundo el 27 de abril de 1927. Casi como si hubiera sido predestinado, desde pequeño ya hacía reír a sus parientes en las reuniones familiares con su gracia y espontaneidad. Pero, fue después de la caída de Perón, cuando dio sus primeros pasos en el humor político. Tras abandonar sus deseos de ser trompetista, incursionó primero en la radio, luego en el cine, para terminar en el teatro de variedades de Carlos Perciavalle.Un día, Alfredo Barbieri, otro artista de la misma generación, lo invita a cruzar el Río de la Plata hasta la ciudad de Montevideo, para participar de su show televisivo. Allí, Tato desplegó todo un texto bien armado y preciso, estableciendo, en ese lugar, el debut con los parlamentos que le dieran fama y eternidad.Bores cobró un despliegue propio, recién en 1957, cuando por la pantalla de Canal 7, se transmitió, dentro de «Caras y morisquetas», «Tato y sus monólogos». Con guión del humorista gráfico Landrú, el programa se mantuvo al aire por tres años, dejando a los domingos como si fuera de su propiedad. Claro esto que nombrar a algunas figuras políticas estaba prohibido. Y por ello, tuvo que apelar a su ingenio para hablar de Juan Domingo «Cuco» o referirse a Isaac Rojas y Pedro Eugenio Aramburu, con la frase «El que sabe, sabe y el que no, es jefe».

En 1958, cuando el gobierno de Frondizi enfrentaba una crisis ministerial, se presentó por primera vez vestido de frac, con habano, lentes y peluca, para estar preparado “por si le ofrecían algún ministerio”, y ya no abandonó ese atuendo. Tato Bores renovó el lenguaje televisivo, incorporando monólogos políticos recitados a una velocidad increíble. Su primer libretista fue Landrú, al que sucedieron Carlos Warnes (César Bruto), Aldo Cammarotta, Juan Carlos Mesa, entre otros.

Apoyos

Durante los más de cuarenta años de trayectoria, Tato Bores se ganó muchos amigos, mientras la lista de enemigos se iba alargando con el tiempo. Un episodio muy recordado tuvo a Rafael Videla como protagonista. En su habitual sección con diálogos imaginarios con los presidentes de turno, era muy duro con el gobierno de facto. La censura, por cuestiones más que obvias, no se hizo esperar. Y ese segmento no salió al aire.
Sesos mediante, en el programa siguiente a la orden impartida, una llamada irrumpió en el estudio. Y nadie la atendió. Ni mucho menos Tato, que se retiró con una sonrisa picarona al ritmo disco de “A Fifth of Beethoven”.

Ni Cronos pudo hacer olvidar su anécdota en la Plaza de Mayo cuando el pueblo, el mismo que días antes había repudiado a los militares, ahora los vitoreaba por su decisión de recuperar las Islas Malvinas. Ni siquiera esa sorpresa que le dio Mirta Legrand, quien le sirvió, vestida de mucama, los tallarines. De antología fue ese gusto que se dio cuando brindó con su admirado Astor Piazzolla y cuando lo hizo con su querida Berta.

Los ‘90 lo encontraron como un referente de todos los argentinos, a la hora de expresar sus críticas y broncas hacia la sociedad y los diferentes actores sociales, desde funcionarios del Gobierno hasta los sindicalistas.

El apoyo de la comunidad y, sobre todo de la artística, hizo acto de presencia cuando la jueza María Servini de Cubría se sintió agraviada cuando, en el «documental» de una Argentina desaparecida en el futuro, se mostraba un escudo con su imagen, mientras el locutor decía: «¿Mito, leyenda o realidad?».

Por orden judicial, quiso levantar el programa, pero, tal vez por su «mal desempeño» en el Yomagate, nadie hizo lugar a su pedido. La respuesta de Tato no se hizo esperar, y con la colaboración de todos los que lo apoyaron mientras Servini de Cubría exigía el levantamiento del programa, cantó y repitió, con ritmo y fuerza, una frase que quedó registrada en la historia: «La jueza Barú Budu Budía es lo más grande que hay».

Y con la misma valentía con la que se tomaba los intentos de censura y se nutría de los "pifiadas" de los políticos, él mismo se reía de sus propias equivocaciones.

La despedida

Tato Bores significó mucho para la pantalla chica de Argentina, a tal punto que se adueñó por completo de las noches de los domingos. Siempre destilando su punzante astucia despojada de cualquier tipo de soberbia, supo ganarse su lugar entre los televidentes. El hombre que en cada programa fingía hablar con el presidente de turno, fuera quien fuese, acompañado de grandes libretistas siempre logró utilizar al máximo todo su potencial humorístico para transformar -en reiteradas oportunidades- la realidad muchas veces trágica. Autor de la Historia no escrita de la Argentina, queda flotando la pregunta a la que nadie puede dar respuesta; qué habría dicho Tato este domingo, qué sabroso diálogo telefónico habría tenido con la Presidente, quién habría sido el invitado para el mudo brindis o para la tallarinada. Un día, así como si nada, Tato se fue en 1996. Un día de verano partió, dejando un gran vacío en los corazones de los que lo siguieron desde sus comienzos, los que lo descubrieron en su última etapa, y los que hoy, gritan con más fuerza: «Tantas cosas que pasan y vos no estás». Pero, su última humorada dejo algo más. Les dio a todo sus incondicionales, a todos los argentinos, la posibilidad de decirle, por primera vez, su mítica frase de despedida: “Vermouth con papa fritas y Good Show”.

Lo mejor y lo peor del Dakar en Neuquén

2009-01-08T20:55:00.000-08:00

Mucha tinta ha corrido sobre el Dakar que, en vez de poner la nota original donde hablaba de cuanto hablaban los medios como si fueran expertos y como bolaceaban nombres y estadísticas, decidí obviar la esencia de Eurisko y ponerme trivial.

Así que, ahí voy.

Lo mejor del Dakar en Neuquén

Lo peor del Dakar en Neuquén

Yo bostezando. En mi defensa, debo decir que estuve esperando desde las cuatro de la mañana y casi sin dormir.

Dibujarse a uno mismo

2009-01-04T18:40:00.000-08:00

"Antes que nada, unas breves palabras. Este blog se lo dedico a mi humilde persona, porque si no fuera por mi yo no estaría hoy aquí con todos ustedes. Y como los homenajes más sentidos son los que se hacen en vida, es que inauguro este sendero virtual por el cual los llevaré a recorrer pequeños episodios de mi existencia y destellos de mis pensamientos y sensaciones. Ideas que quizá sean boludeces, quizá sean intrascendentes, pero son mías, y las ideas que no se vomitan se te quedan atragantadas, y eso hace mal”.
Con estas palabras, Fabián Zalazar, dibujante nacido en aquella ciudad a la que tantos le rinden culto en los asados a través de la bebida más popular, inauguraba su blog: http://yo-conmigo.blogspot.com/ . El sitio era un hijo del global http://www.historietasreales.com.ar/, una página en la cual artistas de todo el país se comprometieron a subir con cierta periodicidad una tira a modo de autobiografía.
Zalazar o Fabián, como suelen llamarlo a secas en los comentarios, logra imprimir a sus dibujos esa cuestión por la que yo tanto me desvelo: la simpleza y la complejidad de las pequeñas cosas cotidianas. Esas que, al fin y al cabo, suelen definirnos en muchos aspectos.
En ocasiones, en diferentes lugares, me he tomado el atrevimiento de colgar sus trabajos para, luego, pedirle permiso directamente a él. La condición: dejar su dirección para que todos puedan visitarla.
Hace un tiempo le propuse hacerle una entrevista. Él aceptó. Le mandé las preguntas y hace un momento me envío las respuestas.
Por eso, damas y caballeros, aquí está la nota que tantas veces anuncie. Me queda solamente la de Kelly Fenton, la compositora de jazz newyorkina.

¿Cómo es un día en la vida de Fabián Zalazar?
No todos mis días son iguales, asi que describamos este día en el que estoy respondiendo estas preguntas, domingo, día que lo dedico al arte (!?). Me levanto temprano, desayuno frente al monitor mirando diarios online, revisando los mails y mis paginas. Después me pongo a dibujar hasta el mediodía, almuerzo, después duermo una siestita de 30 minutos, miro alguna peliculita que tengo grabada, y después sigo dibujando hasta la nochecita, me baño, ceno, miro tele si hay futbol o sino otra peli, y hacer noni. Todo eso salpicado con buena musica de fondo.

¿No te asusta descubrir cosas que desconocías de vos al basarte en tu propia vida - suena feo - cuando comenzas a dibujar una nueva tira de "Yo conmigo"?. ¿Por qué?
A esta altura no me asusta. Me sorprendía cuando todos me veían de formas diferentes, pero claro, yo soy varias personas diferentes, y eso quedó plasmado en la historieta de forma inconciente al principio, a propósito despues.

¿Cómo reacciona tu entorno cuando se ve reflejado en tus historias? ¿Te piden salir en la próxima?
Siempre se quejan de como los dibujo, siempre quieren salir mas lindos, pero no los escucho. A veces me dan ganas de decirles "sos así, lo siento", pero no soy tan cruel ¿o si?. Cuando más me pide alguien que lo dibuje, menos posibilidades tiene de que lo haga, no hago las cosas por pedido, y soy muy cabeza dura.

¿Qué quiere decir, en tu caso, una viñeta en blanco?
Un silencio artístico.

¿Cuál es el mayor enemigo que puede tener un dibujante y humorista gráfico?
En mi caso varios: El excesivo calor, un dolor de cabeza, una tristeza profunda, una mujer besándote el cuello, que se corte la luz, no tener una mísera idea... pero el peor enemigo es la absoluta ausencia de ganas.

Si un día te tuvieras que dibujar como un superhéroe porque algún chico de la familia te lo pide, ¿cómo serías?
Un gigante musculoso que obtiene su súper fuerza alimentándose de niños.

De los hermanos de Yo conmigo", ¿con cuál te sentís más a gusto? (Sangre, glubs, humor en un acto)
Con todos me siento a gusto, cuando no me siento a gusto no lo hago más.

¿Qué pregunta siempre quisiste contestar y nunca te preguntaron?. ¿Cuál sería la respuesta?
Pregunta: ¿Con cuantas lectoras mantuvo algún tipo de romance?
Respuesta: ¿Pero qué me pregunta? No respondo ese tipo de intimidades... Habrase visto! pst!

http://yo-conmigo.blogspot.com/
http://www.historietasreales.com.ar/

El rincón de los olvidados y los negados I

2008-12-23T16:41:00.000-08:00

Fiel a mi costumbre de ir evolucionando la idea una vez encaminada, Eurisko inaugura una sección en la cual aquellas notas mías que tuvieron que ser salvajemente editadas, recortadas o simplemente nunca fueron publicadas por causas que escapan al rigor periodístico veran la luz virtual. Desde ya, la propuesta está abierta a colegas del oficio que quieran publicar algo y que nunca pudieron.
Inaugura la sección, una entrevista realizada al presidente del Movimiento de Jubilados y Desocupados, Raúl Castells.

“Nadie nace chorro como ninguna mujer nace prostituta”
El presidente del MJD, Raúl Castells, visito la región el martes pasado. En esta entrevista habló sobre la seguridad, Barack Obama, el voto no positivo y los conflictos sociales”.

“Fue un año positivo porque se pudo ver como nunca antes la lucha de los pueblos”, aseguró.

Por Pablo J. Frizan

Neuquén > Desde el Movimiento de Jubilados y Desocupados, Raúl Castells ha sido protagonista de múltiples movilizaciones en diferentes puntos del país. A pesar de que su presencia en los medios se circunscribe casi en forma exclusiva a los actos realizados en Buenos Aires, el dirigente ha sabido ampliar las fronteras de su partido gracias a las innovaciones tecnológicas.
“Para los que creen que para hacer algo hay que ser servil y chupamedias de los gobiernos, nosotros podemos hacer que usted u otro periodista nos haga una nota y que esta quede en Internet. Buscando, hemos encontrado sitios con una cantidad de notas sobre nosotros”, contó con cierto orgullo.
El martes pasado, Castells visitó Cutral Co y Plaza Huincul por dos motivos principales. El primero de ellos, mantener un encuentro con quienes representarán al MJD en Neuquén para las próximas elecciones. El segundo, conocer la situación de estas dos localidades para definir estrategias a futuro.
“Vi una situación de marginamiento de miles de personas, en particulares, de ex trabajadores de YPF, de miembros de las comunidades mapuche y de familias de los barrios. Entonces, uno ve por un lado, cinco casinos y montones de prostíbulos y por el otro, una situación de marginamiento extremo”, manifestó. “Me tocó ver la boleta de gas de una señora de 511 pesos cuando están sobre un polvorín de gas y petróleo, la mayor cuenca de gas del país. No se puede aceptar que en una provincia, con los recursos cuantiosos que tiene, lleva a la marginalidad a tantos hombres y mujeres”, agregó.

¿Qué acciones van a iniciar desde su movimiento?
Puntualmente, con la conformación ya a nivel provincial del Movimiento Independiente de Jubilados y Desocupados ya se han hecho un par de acciones. Fuimos a la ANSES de Cutral Co para reclamar y constatar el tema del 82 por ciento de los retroactivos para todos los jubilados neuquinos. El 16 de febrero va a haber un operativo previsional, donde van a venir las autoridades de la ANSES Buenos Aires por este tema. La segunda cuestión es el tema de los ex trabajadores de YPF con una situación que tienen 25 años de aportes con cincuenta y pico de edad, nadie les da trabajo por al edad y no les dan una pensión y una jubilación. Y esto es lo que se va a encarar, dentro de su marco, con esa fecha como epicentro.

Con su lucha por los jubilados, ¿qué expresión le merece la estatización de las AFJP?
Nosotros íbamos a apoyar esa nacionalización de las AFJP para que hubiera un aumento para los jubilados. En el día de hoy, nuestro Movimiento en Buenos Aires viene reclamando que haya un aumento real y no 200 pesos por única vez. En ese marco, pedimos mil quinientos pesos de jubilación y pensión mínima, el pago del 82 por ciento de los retroactivos. Por eso, no aceptamos la migaja y limosna vergonzosa de dar 200 pesos por única vez y que en enero se vuelvan a cobrar los pesos miserables que cobran los cuatro millones de mujeres y hombres del país que tienen un beneficio previsional entre comillas.
Le doy un ejemplo. Nosotros fuimos los que más se movilizaron y pelearon para que se nacionalicen las AFJP. Al ganarse eso, pasaron de esa empresa privada al ANSES 35 mil millones de pesos. Doscientos pesos para los jubilados que hay en este país significan mil millones. En vez de darle a los jubilados un porcentaje significativo, por lo menos todos los meses, dan por única vez estos ingresos. Usted calcule que ya en enero, vuelven nuevamente a cobrar veinte pesos por día. Con ese dinero, hay que pagar los servicios públicos, comprar los remedios, vestirse y comer. ¿Por qué los ministros, el gobierno nacional y los gobernadores no viven con esa plata para que vivan lo que se siente estar del otro lado?
Pregunten en todos lados quien llega a fin de mes que lo que cobra. Ninguno. El promedio da quince días, y el resto del mes ya no se tiene nada.

Mencionó varias veces la marginalidad, muchas veces señalada como la causa directa de la inseguridad. ¿Qué propone usted desde su movimiento, para solucionar hoy esta cuestión?
Primero, nadie nace chorro como ninguna mujer nace prostituta. Acá hay un sistema social que genera todo esto. La única forma de resolver el problema de seguridad no es con más policías o más patrulleros. Ustedes en Neuquén tienen el ejemplo acabaron de lo que hicieron con Teresa Rodríguez y Carlos Fuentealba. La única forma en la que se resuelve la inseguridad es generando trabajo, salud, educación, vivienda, más condiciones de vida para la gente y que los funcionarios no estén entrelazados con la corrupción y el narcotráfico como pasa actualmente.

¿Cómo es su relación con otros movimientos similares al que pertenece?
Con algunos compartimos algunas cosas. Con los que tranzaron no hacemos nada ni con los D’Elia ni con los Borocoto. No tenemos buenos ojos para los que terminan vendiéndose a los gobiernos de turno por prebendas o plata de los funcionarios.

En el conflicto del campo, muchos le cuestionaron que estaba del lado del campo, de los grandes hacendados…
Eso es una chicana de los que niegan la realidad que hay sobre 400 mil productores. 250 mil son pequeños, 150 mil son medianos y el resto son grandes. Nosotros no peleamos por el campo en general sino por los pequeños y medianos productores. Hemos planteado 0 por ciento de retención a los pequeños, 8 a los medianos y, en nuestra opinión, tiene que ser más del 35 a los grandes capitales. El 4 por ciento del sector sojero maneja casi el 60 de toda la producción.

El ex presidente, Néstor Kirchner, señaló al actual vice, Julio Cobos, como “la máquina de impedir”. ¿Cree que su voto no positivo evito un estallido social?
Mire. Acá se estuvo al borde la Guerra Civil y solamente los que han visto esto, como fue en Entre Ríos, el que estuvo y vio todo eso, puede llegar a entender lo que significa. Si la votación salió así no fue por Cobos ni por los senadores. Salió así porque se han movilizados millones de personas. El problema es que los grandes beneficiarios de esa resolución no han sido los pequeños y medianos productores neuquinos o del resto del país, sino los grandes grupos económicos como la Fortabat, el Grupo Soros o Eurnekian. Ellos han sido los grandes beneficiarios.

¿Qué balance hace del 2008?
Me parece que como pueblo y nación fue positivo. Ha sido el año de mayor levantamiento campesino de la historia del país. Va a quedar para los siglos lo que pasó en los cuatro meses de 2008. La hegemonía, la soberbia, de los Kirchner ha terminado derrumbada. Por eso, nos parece que la actitud del pueblo argentino, así como fueron hace unos doce años Cutral Co y Plaza Huincul la bandera de esa dignidad nacional, ahora lo han sido los campesinos en primera instancia y ahora los sectores populares que están en la lucha.

Barack Obama…
Es un agente de los grandes grupos económicos y va a mantener la guerra con Irak y Afganistán. Ha mantenido al mismo Ministro de Defensa, al miserable Ministro de Defensa que tenía Bush. No es más que un negro servil del poder de los bancos y demás.
Pero, en forma distorsionada, también refleja el alza del pueblo empobrecido en Estados Unidos que ha hecho que, por primera vez en la historia, un negro llegué a Presidente de Norteamérica.
Más allá de Obama, es un triunfo de las masas más pobres, de la clase obrera, de latinoamericanos y de los negros que viven en Estados Unidos.

El año que viene es un año electoral. ¿Qué perspectivas tiene?
Nosotros vamos en camino de repetir la historia de lo que fue el Partido de los Trabajadores en Brasil con Lula y del Movimiento del Socialismo con Evo Morales en Bolivia. Empujamos a que haya una alternativa de las masas obreras y populares. Y en ese marco, en Neuquén presentamos como candidato al ex delegado de YPF, Juan Carlos Garcés, al dirigente de la comunidad mapuche Estebán Chureo, al profesor Miguel Villamil que, es parte de la pelea histórica de los maestros neuquinos. Igual que Ruth Garcés, Oscar Flores y José Pehuen.

Le espera un año importante para su partido…
Y sabe que alegría es por todos los Sobisch y Sapags serviles de ahora, no por ahí con todo el respeto por el viejo Sapag con 90 años y toda su dignidad. Sabe que orgullo es que un ex obrero de YPF y un jefe de la comunidad mapuche puedan ser candidatos nuestros en Neuquén.
No es un logro por mí en lo personal. Sino por el mantener una conducta de dignidad y principios, terminan pasando estas cosas. Acompañamos una lucha y salvamos algún desalojo. Cuando pedíamos en un negocito una soda y un vino, los dueños no entendían que íbamos a pagar esa bebida que habíamos pedido después de tanta lucha. Les dejamos lo otro, a los que creen que hay que hacer lo de los D’Elia, los Borocoto y todos esos, les dejamos esa inconducta. Nosotros no nos quedamos con eso. Por eso, podemos estar con la vanguardia de lo mejor que dio el pueblo neuquino, con el levantamiento de Cutral Co y Plaza Huincul que dieron la vuelta de la dignidad. Parte de esa gente, de lo mejor de esa gente, hoy son dirigentes de nuestro movimiento.

La segunda colaboración

2008-12-11T18:56:00.000-08:00

Tal como aclaré en "Génesis de Eurisko", este espacio está abierto a todos aquellos que deseen colaborar con algún texto, ya sea un poema, un cuento o una nota sobre algo que los haya movilizado de alguna manera (un amor, un desamor, una película, un libro, una canción).

Héctor Kalamiky, más conocido por estos lares como "el poeta maldito", decidió aventurarse una vez más en este blog con una experiencia un tanto divertida. Sin pelos en la lengua - No sé confundan, no es el programa de Rubén Boggi ;) - y con un fino uso de la ironía, el "kamarada" se mete con el intrigante mundo del Tarot en una investigación casi de incógnito. Imperdible.

Por último, les comentó las próximas notas: Entrevista con el dibujante y humorista Fabián Zalazar y entrevista con la compositora de jazz newyorkina, Kelly Fenton (Los que no la conozcan, usen google, vagos, y rindan honor al significado de Eurisko).

"De la gran L y otras cartas"

Por Héctor Kalamikoy

Todavía lo veo al tipo sentado en su habitación pequeña, compartida con los juguetes de los nietos adolescentes: batería, bajo y guitarra. Lo vamos a entrevistar para un trabajo que duró todo un día y ahora son las ocho de la noche acá en Neuquén y es el último brujo de la lista. Con su monitor de plasma y papeles ajados. No va a hablar sobre lo que hace, sino que nos va a dar una consulta. Se la va a dar a Ana. Acá estamos.
Libros de la editorial Kier y la monótona voz anunciándole a Anita con los trazos de la lapicera el desde y el ahora y el hacia dónde marcharía.
“Me dolía la mano cuando me marcaba con fuerza”
“Sí, pero le pegó bastante ¿No?” Hablamos cuando todo terminó. Bajamos por Jujuy.
El viejo saca cuentas con el nombre anotado en un papel y con la fecha de nacimiento y con otras sumas y restas misteriosas. Para mí las sumas y las restas son enigmáticas desde primer grado. Cero en matemáticas. Le dice un nueve y le dice un siete.
“Sí, pero del futuro no se sabe nada”
“Seguro”
“Pero que te vas, te vas”
“Sí, pero ya me iba antes de esto” Hablamos cuando todo ya terminó, antes de que se vaya.
Con las líneas de la mano, un rato escarbando en la vida de Ana, después otra historia.
“Sostené la bolsa y luego elegí una runa. Ah, es la de la amistad y del amor”
Después sacó unas cartas envueltas en un paño rojo. Tarot egipcio. Una ronda, dos rondas, tres rondas. A ver qué se ve en la vida de la periodista amateur. Se ve de todo. El tipo escaneaba concienzudamente, sin preguntar a la paciente. Inquiría sólo para aclarar conceptos.
“Vas a tener hijos y mucho trabajo, los hijos son dos pero vas a poder elegir tenerlos o no” “Te llevas mal con tu madre” “Tenés un viaje al exterior y es inevitable” “Sos inteligente, sos una ganadora, mirá la carta de la emperatriz, vas a imperar sobre los demás”
Yo identifiqué unas cartas medias raras a las que él no les brindaba mayor explicación. Vi pasar y también pasó. Mirá vos, me dije. Aunque me transpiraban las manos. Es el futuro que de golpe se nos viene en la cara como un pájaro volando en la oscuridad, una especie de mal augurio. Acá todos son optimistas. A mí me va a tener que dar duro en el destino para borrarme de la nómina de sueldos. ANSES siempre voy a estar con vos.
Ana se enrosca en la silla como un animalillo al que acusan, igual después hablamos y no se creyó nada. Es escéptica con lo espiritual y positivista, una especie de Freud que no vive en Viena sino en Neuquén privándose de la cocaína. Qué triste, sino tuviera esperanza en la suerte no podría tomarme dos cocas colas seguidas para saber que sale en la tapa, no jugaría a la quiniela, no rellenaría cupones en el supermercado. No estamos en el mismo lugar. No, no estamos ni siquiera en la misma habitación, puta, ni siquiera estamos en el mismo mundo. Qué forma de conocerse.
“Jorge, hoy tenemos que ir a comer un asado con Juan Fernández”
El adivino se apura y termina de develarle la suerte a mi amiga periodista sin cobrarle un peso, no es de este mundo. No, no, esto es irreal. De psíquico a comensal en un asado argentino. Supe después que estuvo cerca de López Rega. El mundo es chiquito.
“No me deje con las ganas, por lo menos una runa maestro” lo amonesto repleto de curiosidad.
“Nombre, apellido y fecha de nacimiento” (Un federal de lo oculto)
“Este número, viste, el mismo que ella, habla de que sos una persona muy inteligente, nueve es el mayor puntaje. Te va a ir bien”
Hace otra cuenta. Aparece un seis. Niega con la cabeza.
“No vas a triunfar en nada de lo que hagas”
Le faltó pararse y hacerme la seña de Loser, la gran L, perdedor, perro vagabundo, linyera, estudiante fracasado, periodista…No, periodista no, aficionado nada más. Respeto por favor.
“De tipos como vos sólo uno en cincuenta logra algo”. Completa con la lectura de un libro escrito por un ruso de nombre raro.
“Este ruso no falla”
Nos vamos.
“Tiene razón”
Tengo la camisa transpirada, los labios resecos, los zapatos estirados y por hacerme adivinar gratis ahora tengo la certeza de que no voy a ir a para ningún lado. Pero le saqué una adivinada gratis, je, je. Ana no dice nada. Y no va a decir nada en toda la semana. No se cómo se lo tomó, pero no me llamó más.
“Voy a estar sola toda mi vida”
Losers + winers. Las dos mitades del mundo que nunca se van a tocar. Ya, le contaba a Rubén mientras tomaba cerveza en su casa esa noche y comía asado. Había dos parejitas que hablaban de amor.
“Nada me rompe más las pelotas que oír hablar de amor”
Al otro día confirmé cuando le pagué la consulta y supe otras cosas que no le conté a nadie. Loser.

De deudas saldadas, primeras veces y la cultura local

2008-11-24T12:46:00.000-08:00

Fue una deuda saldada. Histórica. Moral y espiritual si así me permiten catalogarla. Más de quince años tratando de ir a verla y el destino, todo ese tiempo, el destino, con la precisión relojera de empleado del área administrativa municipal marcando el horario de salida, impedía con excusas de todo tipo que esa posibilidad se concretara.
Pero, a pesar de ello, mis infructuosas jugarretas dieron por fin resultado la noche del viernes 21 de noviembre de 2008 en el Auditorio del Museo Nacional de Bellas Artes. “El loro calabrés” del genial Pepe Soriano entraba a mi vida no sólo con las intenciones de verla ni con el libro que varias veces mis manos habían acariciado. Esta vez era en vivo y en directo.
La historia de esta victoria sobre los mandatos universales comenzó el 18 de agosto de 2007. Allá a los lejos, en una de las últimas noches en las que cubrí algo con gusto para mi trabajo, entable una franca conversación con Soriano, luego de la función de “Visitando al señor Green”. Obra que lo había traído de regreso a la Patagonia. Allí, le informé sobre mis vicisitudes con el loro y que me había comprado el libro por lo menos para tenerla cerca de algún modo.
Pepe, al instante, me admitió que tenía muchas ganas de volver a hacer esa magnífica pieza y que había que hablar con su productor para ver donde y cuando podía representarla, mejor dicho, interpretarla. Jorge Schubert, compañero de tablas en “Señor Green”, se sumó a la charla. Buen tipo, en serio. Se rió bastante cuando le comenté que era la primera vez que lo veía actuar y no le pegaban un tiro por la espalda. “Te tenía fe en ´Padre Coraje` pero no pudo ser”, le dije luego, a lo que estalló en una gran carcajada. Tras reiterarle a Soriano que película argentina sin él y sin Ulises Dumont, me retiró rumbo al auto que me llevaría de regreso a casa.
Pero volviendo al disparador de esta nota, debo sincerarme y confesar que volví a sentirme como un niño, de la misma manera en la que disfrute de Transformers (Comentario al margen: Bumblebee se afana la película al igual que en los dibujos).
Estaba a la expectativa, mirando para todos lados. Y grata fue mi sorpresa cuando en la puerta estaba él. Pepe saludaba a todo el mundo y cuando me vio, se acercó, se acordó de aquellas palabras y hasta me firmó el libro de marras. Cumplido mi pimer objetivo de la velada, me senté junto a mi vieja.
No es justo contar la obra por no querer arruinarla, sino porque cualquier comentario que se diga de ella, no es suficiente. Hay que verla y que sean las propias experiencias de una, sus impresiones, lo que la definan desde lo subjetivo. Sólo puedo decir que, en un momento, cuando de un segundo al otro se pone a llorar, se me escapó un tímido pero bien escuchado: ¡Qué actor de la puta madre!.
El cierre fue el habitual. Un pan repartido entre toda la sala, mientras las migas se movían al son de los aplausos. Hora del segundo objetivo: la foto. Decir que un geriátrico lo rodeaba es quedarse corto. El olor a naftalina se confundía con la sutil fragancia de las alfombras del auditorio.

Pepe me reconoció entre la multitud y me gritó: ¿Y?. ¿Qué te pareció?”. “De puta madre, Pepe. Impecable”. “Gracias, gracias”. Le propuse una foto y él, gustoso, aceptó. Mientras esperábamos un momento de tranquilidad entre los admiradores, una señora, muy suelta, rebuznó: “Pepe, yo vi esta obra hace 35 años y note que le ha cambiado algunas cosas”. Soriano se la queda mirando unos segundos y, con la misma frescura de sus personajes más entrañables, le contestó: “¿Sabe lo que pasa, señora?. Esta obra nació en la dictadura y creció en la democracia”. Nadie atinó a decir algo más. Ni siquiera cuando el actor intentaba disimular una sonrisa a punto de ser carcajada.
Gracias a un joven de 50 años, me pude sacar tres fotos. Dos caminando y otra uno al lado del otro., medio fuera de foco. Pero, no importa. La naturalidad le dio la frescura que buscaba para eternizar ese momento. Me despido de Pepe y me voy al pasillo rumbo a la otra salida nocturna.
En el Gimnasio del Parque Central estaban haciendo un concierto a beneficio de La Arpillera Cultural. Su dueña, Diana Otero, hace poco había conseguido un subsidio para poder ampliar el lugar ubicado en Alderete 511 e incluso hacerle un segundo piso, cosa de que haya varios números al mismo tiempo. Un sueño que apunta a tener un lugar para que la cultura neuquina pueda estar y hacer y mostrarse. Pero, un musiqueiro lo hizo pesadilla cuando le fue a pedir unas fechas, ni bien tuvo la oportunidad, le robó la cartera con el dinero que recién había retirado.
Por eso, para recuperar ese dinero, se había hecho el festival solidario. Actuaron Ana Pereyra, Pachamama, Por la vuelta y El Quinteto. Un espectáculo de calidad como pocas veces se vio por esta ciudad. Sin embargo. Hubo un pequeño detalle. Había que pagar entrada. Salía sólo quince pesos. Una ganga teniendo en cuenta que en la noche se iban a escuchar cuatro conjuntos musicales. Pero, bueno, lo de Pepe era gratis. Lo de La Arpillera no. Y encima, había artistas locales. “Sacrilegio”, dirán algunos. Saquen ustedes sus propias conclusiones.

Hasta aquí llegó mi crónica. A continuación leerán la primera colaboración que tiene Eurisko y que desde su visión ácida, cuenta su experiencia con “El loro calabrés”. Su autor es, nada más ni nada menos, que Héctor Kalamikoy. El “poeta maldito” que escandalizó a los conservadores con sus poemas cargados de ironías sobre Neuquén y sus personajes. El dato: fue la primera vez en su vida que Héctor veía una obra de teatro.

Héctor, el espacio es tuyo…

Una noche en el MNBA

Entonces, cuando uno llega al museo más significativo de Neuquén, se encuentra con una ola de gente que está presionando para entrar al lugar sin pagar. ¡Oh, sorpresa amigo! Te encontrás con que toda la clase media se esfuerza para ingresar y ver la obra de un actor que es traído gratuitamente para que el populacho se esfuerce por entender el arte argentino.
“Mierda, me pone nervioso colarme a esta altura de mi vida”.
“Mamá llego temprano”.
Miro la cola clase media alta y digo qué quien va ser tan para decirme que me colé. Me pone nervioso colarme.
“No, nada viejo, es un folleto ilustrativo”.
Afuera el viento de Neuquén se esfuerza por arrancar los quejidos lastimeros de algún techo, porque simplemente Neuquén trata de prevalecer al viento. Fuera la calle y dentro un bullicio que rompe tímpanos. Nada más. Sobre la mesa del bar del museo César Gass me dice como un oráculo que si soy lo suficientemente vivo puedo tener más de lo que tengo. Ah, el amor es un pájaro seco con las alas plegadas.
Pepe Soriano se regodea cuando ve tanta gente haciendo cola para ver una obra bien padre. Está viejo y gordo, pero está joven y alegre. Se mueve rápido y confunde.
“Me siento halagado cuando me aplauden antes de actuar”.
Entonces empieza el show.
Yo me revuelvo en el asiento. Quiero entender. Soriano saca la lengua de su casita para imitar a un gangoso. Me acuerdo del Parathion en el valle y de la millonada que nacieron gangosos. Obvio, también me acuerdo de la que se murió de cáncer cuando los venenos cambiaron e hicieron que los nenes nacieran bien, pero después de los quince empezaron a morir de cánceres extraños como los que afectan a los de Chernobil.
¡Ah, la risa!
El público empezó con las carcajadas.
Y también con el llanto.
Y después con la risa. El museo no me permitía nada. Hacía frío. El clima cambia muy rápidamente, pero el museo no interpreta. No entiende nada. Ya los artistas modernos legítimos lo vienen diciendo. Anita se reía. Yo apretaba la barriga. El teatro moderno no entiende la fisiología. Si hace frío, te duele la panza. La madre de Anita también surgía en sonrisas increíbles.
Entonces Soriano tomaba a guitarra y hacía lo suyo. Precariamente rasgueaba la guitarra tipo Folk. Y yo con dolor de panza lo miraba como un ídolo prehistórico. ¡Qué ganas viejo! Las luces del instrumento finamente barnizado rozaban la cara del populacho ensimismado. Anita miro una o dos veces el cuadrante de mi reloj fosforescente.
“¿Te gustó la obra Anita?”.
“No sé, es un grande dice mamá”.
No te gusto Anita, pero ni lo decís por temor a que todo deje de gustarte. Los pinos de la tarde calurosamente seca y neuquina no nos dejan ser.
Entonces Soriano se la juega mencionando la locura. Le duele. Habla del monstruo de Bielorrusia.
“Estuvo toda su vida en el asilo público de la ciudad de Buenos Aires”.
¿Qué nos dice de tu vida?
Es un silencio implícito. Yo recuerdo: “Dios acerca sus manos sarmentosas de loquero” Castillo lo nombra en su “El que tiene sed”. Finzi hace una obra de teatro o dos.
A Dios no se lo busca, ¿Para qué la necesidad de que te reconozcan como un seguidor de Cristo? Era un muchacho pacífico, un triste y patético pacífico.
La locura es un silencio horrible y detrás el silencio del público que no entiende nada porque no es lo que ha venido a buscar. La locura es similar a la pobreza. Nadie habla más de dos minutos acerca de ella. Yo me acuerdo y por la tangente recuerdo a Primo Levi.
¿Cuánto voy a tardar en pegarme un tiro al no saber expresar esto?
Soriano también agradece a su mujer con un bolero. Termina la ficción, han reído y han llorado con el MOMO.
Afuera nos espera la lengua fatal del viento y la negativa de una cerveza. Voy a caminar a casa tan solo como he llegado a sentirme siempre que me ocupo de espantar a los que me aprecian. Anita ríe como los dioses, está tan triste como un tornado pero sonríe como la primera ola de la mañana.
Algo todavía no se termina, Soriano ensaya un Cristo en la vejez que reparte pan. Un pan grandote que Anita ha interpretado como un pastel de utilería. Cristo llegó a los treinta para evitar los patéticos instantes de la vejez humana.
“Anita, yo puedo ver una mosca tirando patadas al aire parada en el mástil de la bandera de un barco. Te digo que es una gigantezca hogaza de pan”.
Anita no cree hasta que Pepe toma el pan y lo levanta ofreciéndolo a la muchedumbre. Unas viejas lloran. Y vuelven a llorar, lo más cercano a un orgasmo.
Me pregunto por qué después de hacer apología del vino y la longaniza no tiene para ofrecer al público.
Anita sale con su madre. Yo quiero una foto con Soriano. Pero Anita encara para la puerta. Después ya todo lo que ustedes saben. Esperan el ocho y Anita me dice que me vaya, que ya pasa el cole. Afuera todo está pardo de viento reseco.
“Anita”.
“Hasta mañana”.
Encaro para casa, pero Hernán me llama y enfilo para el centro de la ciudad. Anita tiene los ojos color almendra y es simpática. Tiene unos hermosos ojos color almendra. Dios existe de formas terriblemente hermosas. Ensayo un bolero pero no tengo o ya no me surge el talento esquivo. En casa reposa una Isenbeck tapa rosca. A ver qué sale de un perro erizado ladrando en una esquina.

A sólo 109 nueve días y doce horas

2008-11-16T09:08:00.000-08:00

Cada vez falta menos para ver en la gran pantalla la adaptación cinematográfica de la novela gráfica por excelencia: "Watchmen". Disfruten del último trailer. Más adelante haré un posteo sobre la historia en sí.

De la Gran C a un premio en Italia

2008-11-15T19:20:00.000-08:00

Hoy mi hermana me pasó la dirección del blog del Taller Literario al que asiste con pasión todos los sábados en la triste Río Gallegos. Y lo que leí me sorprendió mucho. Me enteré que cuando una amiga suya supo hace cuatro años que yo tenía cáncer se puso a reflexionar mucho y trasladó todos esos sentimientos en un poema. La obra ganó hace poco un premio en Italia. Y la verdad es que, de una extraña manera, me siento orgulloso.

Les dejó la dirección del blog, el texto completo que posteó mi hermana y la poesía en sus dos versiones: italiano y castellano.

http://tallerliterariorg.blogspot.com/

La siguiente poesía la escribió mi amiga Sol que vive en Bahía Blanca. La versión en Italiano ganó un premio hace unos días y fue entregado en mano por el mismísimo Cónsul Italiano. Se la pedí para colocarla en el blog del taller y entonces me enteré del origen de la misma: Sol la escribió hace unos años, cuando mi hermano estaba comenzando su lucha contra el cáncer, lucha que gracias a Dios ganó. He notado que la interpretación de una primera lectura, cambia radicalmente cuando se tiene ese dato.

La piazza e il vento

María Sol Panelli

Seduta in piazza su una panchina aspetto il tramonto. Il vento fresco mi riavviva quando passa mentre cancella della mia pelle il caldo intenso del giorno che se ne va. La piazza è vuota di bambinie fa sì che i loro giochi sembrino semplici statue ossidate. Ma il vero spettacolo lo incontrano i miei occhisugli alberi che si agitano con il vento ora più forte. Dalla mia panchina quieto penso che in qualche modoloro siano come le persone, che mosse dallo stesso dolorelo resistono in diversi modi. Quelli grandi e forti resistono impavidie appena si dondolano sottilmente, mentre che quelli piccoli e debolisi sbattono senza cessare, piegandosi quasi fino a spezzarsi.

Nonostante, a volte, un temporale abbatte senza pietà quelli più grandi, e quelli piccoli restano acora in piedi, come sopravvissuti. Sono come loro alcune personeche sanno essere flessibilisi afferrano alle sue radici, si adattano ai ventie riescono ad attraversare le tempeste.Cade adesso la sera in piazza mentre sento la mia anima cantare al suono del vento che passa.

La plaza y el viento

Sentada en el banco de la plaza espero el atardecer. El viento fresco me revive al pasar cuando borra de mi piel el calor intenso del día que se va. La plaza está vacía de niños haciendo que sus juegos parezcan simples estatuas oxidadas. Aunque el verdadero espectáculo lo encuentran mis ojos en los árboles que se agitan con el viento ahora más fuerte. Desde mi banco quieto pienso que de algún modo son ellos como las personas, que movidas por el mismo dolor lo resisten de manera diferente. Los grandes y fuertes resisten impávidos y apenas se mecen suavemente, mientras los pequeños y endebles se sacuden sin cesar,doblándose casi hasta quebrarse.

Sin embargo, muchas veces, una tormenta abate sin piedad a los más grandes, y los pequeños quedan aún de pie, como sobrevivientes. Son como ellos algunas personas que saben ser flexibles se aferran a sus raíces, se adaptan a los vientos y logran atravesar las tempestades. Cae ahora la tarde en la plaza mientras escucho a mi alma cantar al son del viento que pasa.

Ahora entendí. El título es ese porque está filmada en blanco y negro...

2008-11-11T12:04:00.000-08:00

Estimados. Hace dos semanas La Coosa, una cooperativa de proyecciones audiovisuales, debutó en la gran pantalla con Lágrimas Negras, su primer largometraje en Ámbito Histrión (Chubut 240). Si bien la película puede hacer un cierto ruido a cinefilos enfermizos, la cinta vale la pena por el esfuerzo con el que fue realizada. Los responsables trabajaron a pulmón sin tener que tocar puertas grandes o que alguien de arriba los bendiga. Y eso es algo que pocas veces se ve en estos menesteres. Este domingo es la anteúltima función y en el otro, o sea la última si no comprendieron la obviedad, la velada sera amenizada con vinos y un mini recital del grupo que compusó los temas del filme.
En el próximo posteo, voy a publicar la crítica y la adeudada cobertura de la Zombie Walk, organizada por La Coosa por el día de los muertos y no por Garchoween como se dijo en cierto éter.
Les dejo el afiche, el trailer y una breve gacetilla así se ponen al tanto de que se trata. Por cierto, la entrada tiene un costo de veinte pesos.

Trailer "Lágrimas negras"

"LAGRIMAS NEGRAS"

ULTIMAS 2 FUNCIONES DE "LAGRIMAS NEGRAS"

UN FILM NOIR, RODADO EN NEUQUEN Y PRODUCIDO POR LA COOP. DE CINE LA COOSA DE LA PATAGONIA.

16 DE NOVIEMBRE 21.30 HS
23 DE NOVIEMBRE 20 HS
(con algunas sorpresa, en el cierre)

EN AMBITO HISTRION. CHUBUT 240-NEUQUEN
VALOR DE LA ENTRADA: 20 PESOS

PARA ANTICIPADAS PUEDEN ESCRIBIR A lacoosa@argentina.com O LLAMAR AL CEL : 0299-156349165

GRACIAS A TODOS POR COOLABORAR CON ARTISTAS REGIONALES PARA SEGUIR CREANDO!

Sinopsis
Sebastián sumido en un mundo oscuro y criminal esta enamorado de Sabrina. Pero ella muere. Pasan cuatro años pero no deja de recordarla. Sebastián cambia, ya no es lo que era. Ya no es un ladrón ni un asesino, , aunque nunca deja de tener una vida inmersa en la clandestinidad.
De repente todo eso toma un nuevo giro cuando conoce a dos mujeres que lo sumergen en un triángulo amoroso de aristas oscuras y lo llevan a enfrentarse de nuevo con ese pasado de muertes y sangre.
En medio de tormentosos hechos, y su confusión mental, cree en la posibilidad de volver a amar, pero pronto encontrará en la venganza todo aquello q habia dejado atrás.

LA COOSA Presenta “LAGRIMAS NEGRAS” con FEDERICO ARIONI – VANESA JARA – DIEGO ROMULO EGGLE Y ANDREA JARA Guión GALAHAD Edición ERWIN MICHELINI Fotografía Fija ALBERTO DELLORO Diseño Gráfico ARIEL IBARROULE Producción Ejecutiva CICLOPE PRODUCCIONES – LA COOSA COOP. AUDIOVISUAL Y FEDERICO ARIONI Dirección DANILO HERNANDEZ

Notas para los próximos posteos: Entrevista al dibujante y humorista gráfico Fabián Zalazar y, aunque usted no lo crea, entrevista con mi amiga personal Virginia Da Cunha (Todavía en gestiones)...

Cantando hasta en la sopa

2008-10-31T06:22:00.000-07:00

Hace unos días, alguien me preguntó si no iba a escribir algo de los musicales que estaban por hacer todas las academias de danza de la ciudad. Le contesté primero que no era quien para poder hacer un análisis del "fenomenoide" y, segundo, que, a pesar de ello, iba a publicar unas líneas siempre y cuando pudiera hacer la nota con la seriedad que se ameritaba.
Pero no pude con mi genio. La primera nota fue un sútil sarcasmo sobre estos espectáculos. Pero no me gustó como había quedado. En la segunda, terminé hablando de lo que yo pensaba sobre lo que realmente es un musical. Al igual que la anterior, culminó en la papelera de reciclaje.
Como no soy alguien que baja los brazos con facilidad. Decidí apelar al humor y mezclar mis dos obras que jamás serán publicadas.
Y decidí hacerlo con este video. La mejor parodia a "El planeta de los simios" que ví en mis 28 años - a punto de ser 29 - de molestar al mundo. Disfruten.

Tomar vino gratis te da status. Entérate.

2008-10-24T20:17:00.001-07:00

Noche de viernes en el Museo Nacional de Bellas Artes Sede Neuquén. O como prefiero llamarlo yo, la sala grande de exposiciones. Mi reloj marcaba las veinte y diez y el tufillo a vino y champagne amenizaba las charlas de ignotos ilustres que alababan el status que le daba a la capital provincial el edificio en el que se encontraban.
¿Qué hacía yo entre gente de alta alcurnia?. Estaba dispuesto a escuchar a Miguel Brascó, quien a pesar de ser abogado, escritor y dibujante, es más reconocido por ser especialista en cuestiones relacionadas a los vinos y su particular mundo. Para los que no hayan leído nunca sus artículos, Brascó habla con cierto humor de los vinos riéndose de las etiquetas que le han colgado a través de los años.
La charla fue amena y bastante divertida. Sobre todo cuando destacó que el vino tiene olor a vino y punto, y no que tenía más de 600 aromas, entre los cuáles se destacaban las almendras de un bosque con nombre alemán. Pero este no era el objetivo de estas palabras. En realidad, sí porque está relacionado. Brascó se reía en la cara de muchos de los que lo habían ido a ver. Justamente, esa gente que se cree que un vino bueno es bueno si la botella es cara, aquella gente que se cree experta porque una vez le contaron algún secreto del vino, aquella gente que sólo comparte una copa en un evento de prestigio y encima gratis, aquella gente que se olvidó de que no importa qué vino tomas sino con quien lo tomas y en qué momento. Tal como ocurre en las charlas de mate.
Tal vez estoy sobredimensionando un poco las cosas. Pero creo que es parte de una costumbre que me está molestando o, al menos, me hace ruido en la cabeza desde hace un tiempo. Uno no debe hacer algo o ir a algún lugar porque te deja bien parado a los ojos del otro o porque es políticamente correcto. Uno debe hacerlo si siente que tiene que hacerlo. Es así de simple. Habrá obligaciones de por medio en algunos casos. No lo niego. Pero, en mi caso prefiero mantener la autenticidad de mis intenciones. Y esta es, al fin y al cabo, parte de la esencia de Eurisko.
Dichas estas palabras, les informó que, a pesar de que mis notas predominen en este espacio, el juego está abierto a todos aquellos que quieran participar en la redacción. Poco a poco, estoy armando un interesante equipo de colaboradores. Y eso me entusiasma. Y mucho (Momento para el chiste interno: Me salió a lo HG).

Humor de miércoles con acento mendocino

2008-10-20T05:12:00.000-07:00

Más de uno debe pensar que el mundo está lleno de improvisados cuando ve que el rumbo del país no vaticina un futuro promisorio o, simplemente, cuando su equipo de fútbol desde hace tres temporadas que no gana un partido por culpa de un entrenador que no sabe escuchar el reclamo de los hinchas que lo ven por televisión.
El teatro no es ajeno a esa expresión. Sin embargo, a diferencia de los que prefieren la comodidad que brindan esas palabras liberadoras de toda culpa, se las apropia para formar con ellas una obra. Y de esta herramienta es de la que se vale el elenco mendocino de El Taller que se presentó la semana pasada en tres funciones en El Viejo Teatro.
Durante tres días el grupo supo desplegar toda una galería de gags y absurdas situaciones gracias a la inestimable colaboración del público con su aporte de frases, disparadores de lo que, luego, se desarrollaba sobre escena.
Ya de entrada, la sorpresa fue constante. Una pelea entre los artistas parecía anunciar que todo se había acabado, pero eso fue tan solo la antesala de más de una hora y media de auténticas carcajadas.
Herramientas teatrales, mix de géneros, la cantata y el teleteatro venezolano fueron tan sólo una parte de la serie de números que los actores, unos más que otros, representaron.
Lo atractivo de todo el espectáculo radicó en la frescura y soltura con la que los intérpretes enfrentaban cada una de las situaciones que iban surgiendo. Eso le dio a todo el conjunto un clima fraternal pocas veces visto en la zona, ya sea por los gestos, la tonada o el hecho de que los presentes, de alguna manera, eran autores de lo que se estaba viendo.
Si bien la acústica del lugar supo jugar en contra, no fue lo suficiente como para afectar la obra en general. Se nota la experiencia de los años en cada uno de los jóvenes. Por eso, el mayor reconocimiento que el espectador puede hacer, no es con un fuerte aplauso, sino con ir a verlos otra vez. Claro está que tendrá que ser el año que viene. La espera será larga.

Génesis de Eurisko

2008-10-20T04:36:00.000-07:00

Desde hace ya un tiempo, venía girando por mi cabeza la idea de crear un blog con el que pudiera expresar las cosas que me pasaban y las cuestiones culturales a las que suelo asistir con frecuencia. Estos espacios brindan la posibilidad de poder decir las cosas realemente como uno las piensa, sin guardarse nada por la auto censura que se puede ejercer al trabajar en un medio de comunicación o por las "obligaciones" que el mismo pueda ejercer sobre el periodista, en este caso, quien les habla. O escribe mejor dicho.
Eurisko quiere decir en griego "descubro cosas". La palabra tiene un doble significado. Primero, porque, a pesar de que en varias ocasiones voy a hablar de personas y hechos a los que yo estoy acostumbrado, con las posibilidades del blog voy a poder descubrir facetas a las que antes no había llegado. Es decir, hablarlas desde otras óptica sin presión alguna. Segunda, por un chiste interno que los que me conocen saben a cuento de qué viene. Y los que no, podrán descubrirlo a lo largo de las notas. Y, justamente, de esta última palabra es de la que quiero hablar ahora.
En este sitio no sólo habrá reseñas de mi vida y de los espectáculos locales, sino entrevistas a los artistas de nuestra ciudad, movidas culturales y críticas, ya sea de una obra de teatro, una exposición fotográfica, un recital o una película.
Se trata de hablar de las cosas que me movilizan, al fin y al cabo. Y hablando de ello es cuando se comienza a descubrir a uno mismo.